Innhold

• Fremgangsmåte
• Tips
• Nødvendige materialer

Når du planlegger en video, er det første trinnet å lage et storyboard slik at du kan gi et manus liv og presentere det for noen andre. Et storyboard er en serie miniatyrer som viser hvordan en video utfolder seg, som illustrerer nøkkelscenene - hvordan miljøet vil være, hvem som vil være til stede og hvilke handlinger som vil finne sted. Det brukes ofte som en demonstrasjon av filmscener, musikkvideoer, TV-produksjon og mer og kan opprettes for hånd eller ved hjelp av et digitalt medium. Les videre for å lære hvordan du kan kartlegge historien din, illustrere nøkkelrammer og avgrense storyboardet ditt.

Fremgangsmåte

Del 1 av 3: Kartlegging av historien

1. 

   Etablere en tidslinje. Å fastslå parametere for tid og sted i historien din og bestemme den kronologiske rekkefølgen av hendelser er den beste måten å organisere historien din på, slik at du kan gjøre den levende. Hvis historien din ikke er helt lineær (det vil si at den har tilbakeblikk, blits fremover, endringer i perspektiv, alternative resultater, flere tidslinjer, tidsreiser osv.), Bør du likevel lage en fortellende tidslinje.
   • Lag en liste over de viktigste hendelsene i historien i den rekkefølgen de vil bli fortalt. Slik vil de vises på skjermen.
   • Hvis du forteller om en reklame, kan du bestemme hvilke scener som vil skje og deres rekkefølge.

2. 

   
   
   Identifiser nøkkelscenene i historien din. Et storyboard skal gi de som ser en ide om hvordan historien vil oversettes i videoen. Tanken er ikke å prøve å gjenskape hele opplevelsen ved hjelp av animasjon, men å demonstrere nøkkeldelene som vil fange betrakterens oppmerksomhet. Tenk på historien din og brainstorm en liste over viktige øyeblikk som du vil illustrere på storyboardet.
   • Velg scener som viser utviklingen av handlingen fra start til slutt.
   • Det er også viktig å vise vendinger. Hver gang du har en vri eller større endringer, må du inkludere det øyeblikket i storyboardet for at historien din skal flyte.
   • Det kan også være lurt å vise endringer i innstillingen. Hvis historien begynner i en by og går til en annen, må du sørge for at dette er tydelig i illustrasjonene dine.
   • Hvis du forteller om en reklame, er prosessen den samme: ta hovedbildene som vil representere strømmen og retningen til videoen fra begynnelse til slutt. Som hovedregel må du huske at for en typisk 30-sekunders reklame, bør et storyboard ikke være mer enn 15 bilder. Gjør i gjennomsnitt to sekunder per ramme.

3. 

   
   
   Bestem detaljnivået. Et storyboard kan være utrolig detaljert, med illustrasjoner som viser hvert skudd. Hvis du er i den innledende fasen av en spillefilm, må du dekke mange ting for å gjøre detaljene nå. Du kan imidlertid til slutt dele filmen i individuelle scener, med et eget storyboard for hver enkelt. Dette muliggjør oppretting av en veldig detaljert fremstilling av progresjonen til de enkelte scenene og er nyttig for å opprettholde organisasjonen under produksjonen.
   • Hvis du jobber med en film, og du skal dele den i et skudd for skudd, lager du det som kalles en skuddliste. For hvert skudd på listen må du tenke på sammensetningen og de andre detaljene som er involvert under skytingen.
   • Husk at ideen til storyboardet er å bringe visuell klarhet og la alle ha samme visjon. Det er ikke ment å være et kunstverk. Bruk en praktisk tilnærming på detaljnivået du velger for storyboardet ditt. Du vil ikke at personen skal gå seg vill når han prøver å tolke illustrasjonene dine i stedet for å se helheten.
   • Et godt storyboard vil lett forstås av alle som ser det. Potensielt kan en regissør, kameramann, scenevelger eller til og med en ekspert på sceneobjekter (for å nevne noen) bruke storyboardet som referanse, guide og retning.

4. 

   
   
   Skriv en beskrivelse av hva hver celle vil vise. Nå som du vet hvilke hovedscener du vil vise, kan du tenke på hvordan du skal vise handlingen i hver illustrasjon. Se listen over scener og skriv en beskrivelse av de viktigste elementene i hver. Dette vil hjelpe deg med å finne ut hva du skal tegne på storyboardet ditt.
   • Det kan for eksempel være lurt å ha en celle som viser en samtale mellom to hovedpersoner. Hva må gjøres i dette bildet? Kjemper karakterene, smiler eller drar til et bestemt sted? En eller annen handling må skje i hver tegning.
   • Ta også hensyn til miljøet. Er det viktig å ha et visst landskap i bakgrunnen bak karakterene?

Del 2 av 3: Design storyboardet

1. 

   Bestem hva du vil bruke til modellen. Du kan tegne en grunnleggende storyboard-modell for hånd, dele en papp i tomme rammer av samme størrelse med en blyant og en rett overflate. Oppsettet skal se ut som en tegneserie, med linjer med firkantede celler som viser hvordan scenen vil se ut på skjermen. Hvis du foretrekker det, kan du bruke Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign til å lage en storyboardmal i vertikalt eller horisontalt format.
   • Størrelsen på cellene bør utformes med tanke på størrelsesforholdet til den ferdige videoen, for eksempel 4: 3 for en TV-skjerm eller 16: 9 for en film. Du kan kjøpe spesifikke ark med disse dimensjonene.
   • En storyboardmal for reklame bør bestå av rektangulære rammer der du vil sette inn tegningene. Hvis du vil legge til billedtekst, kan du gi plass til å skrive videobeskrivelsene. Det bør også være en kolonne for lyden, der du vil inkludere dialogen og eventuelle lyder eller musikk.
   • Hvis du finner ut at du lager storyboard for mer enn ett prosjekt, hjelper det å ha et godt Wacom ™ grafikkbrett, slik at du kan lage storyboardet rett i Photoshop.
   • Hvis du ikke vil tegne bildene, kan du leie en kunstner til å lage tegningene. Du vil beskrive hva som skjer i hvert maleri og gi kunstneren et trykt manus å jobbe med. Det vil gi deg svart-hvitt eller fargede rammer du kan plassere i sekvensiell rekkefølge.

2. 

   Skisse miniatyrbildene. Begynn å vekke scenene til liv ved å lage skissene du kartla på modellen du laget. Dette er bare et grovt utkast, så ikke bekymre deg for å gjøre det perfekt. Når du skisserer hver scene, kan du rote med følgende elementer, slette og tegne igjen etter behov:
   • Komposisjon (belysning, forgrunn / bakgrunn, fargepalett osv.).
   • Kameravinkel (høy eller lav).
   • Skuddtypen (vidvinkel, nærbilder, under skuldrene, i bevegelse osv.).
   • Rekvisitter (gjenstander på brettet).
   • Skuespillere (mennesker, dyr, snakkesofa osv. Alt som kan handle, i stedet for å motta en handling).
   • Spesialeffekter.

3. 

   Legg til annen viktig informasjon. Legg under en beskrivelse av hva som skjer under hver celle. Inkluder dialogen (hvis noen). Legg til informasjon om skuddets varighet. Til slutt nummererer du cellene slik at de er enkle å referere til når du diskuterer storyboardet med andre.

4. 

   Fullfør storyboardet ditt. Når du har identifisert hovedpunktene i emnet og utformet hvert diagram, kan du gå gjennom arbeidet ditt og gjøre de endelige endringene. Forsikre deg om at hver celle viser handlingen du vil gjennomgå. Tinker med beskrivelser og dialog om nødvendig. Det er lurt å be noen andre om å se gjennom storyboardet ditt for å sikre at det er flytende og ikke forvirret.
   • Legg til farger. Hvis du lager et storyboard for reklame, vil dette bidra til å fremheve ideene dine.
   • Husk at det ikke nødvendigvis er viktig at designene ser realistiske eller perfekte ut. Avhengig av målgruppen kan enkle stikkfigurer være nok. I de fleste tilfeller trenger storyboards ikke å være perfekte, de trenger bare å være fornuftige for teamet.

Del 3 av 3: Raffinering av storyboardet ditt

1. 

   Tenk fra et trepunktsperspektiv. Selv om illustrasjonene på storyboardet ditt ikke trenger å ligne laget av en profesjonell, er det visse kunstneriske triks du kan bruke for å få bildene til å se ut som filmscener. Dette er ikke obligatorisk, men det kan hjelpe menneskene du jobber med å visualisere skuddet tydeligere.
   • I stedet for å tegne alle tegnene dine som om de er på samme horisontale linje, sett dem i perspektiv. Plasser en litt lenger borte fra kameraet og noen nærmere.De som er lengst borte fra kameraet, bør se mindre ut, med føttene høyere på siden, og de nærmeste bør se større ut, med føttene lavere på siden.
   • Når det er på tide å oversette storyboardet for filmen, får du en mye bedre ide om hvordan du skal regissere skuddet.

2. 

   Har motivasjoner for kuttene dine. Når du lager storyboardet for filmen din, kan du tenke på årsakene til at du lager hvert kutt for en ny scene. Å fremme historien har mer å gjøre med det enn å bare hoppe til neste plottpunkt; du må gi karakterene en grunn til å gjøre det de gjør. Storyboardets motivasjoner for kuttene dine vil hjelpe deg med å oppdage hvordan du kan skape spenning og holde historien i bevegelse når det er på tide å lage filmen.
   • Hvis du for eksempel vil kutte fra det ene rommet til det andre, kan du sette et tegn i det første rommet og se på døren fordi han hørte en lyd.
   • Dette hjelper med historiens kontinuitet og holder betrakterens oppmerksomhet.

3. 

   La storyboardet ditt forvandles. Storyboardet ditt kan være et ekstraordinært verktøy når du justerer opptakene dine og regisserer filmen. Imidlertid kan du stole veldig på å stole på ham alene. Når du lager filmen din, kommer du med ideer til visse bilder du ikke tenkte på før. Tillat deg å forlate storyboardet litt, eller i det minste endre det, slik at prosessen med å lage filmen blir mer organisk.
   • Husk å godta andres meninger når ting utspiller seg, spesielt hvis du jobber med et talentfullt produksjonsteam. Et storyboard må lages for å bli redigert og endret, og det kan forbedres med ideer du ikke hadde.
   • De fleste filmregissører har en annen stil når det gjelder storyboardet. Noen kartlegger alle detaljer, mens noen bare bruker den som en generell guide.

Tips

• Hvis du ikke vet hvordan du tegner, er det programmer som gjør det mulig å lage storyboards bare ved å dra og slippe objekter fra et bibliotek med ferdig grafikk.
• Storyboards har andre bruksområder enn videoplanlegging, for eksempel å illustrere en sekvens av handlinger, eller designe komplekse nettsteder.

Nødvendige materialer

• Papirark.
• Ark for storyboard.
• Tegning forsyninger.
• Bildeditor.
• Skanner.