Innhold

• Fremgangsmåte
• Nødvendige materialer

Vil du lære å skrive ditt eget komediesett til bruk på TV, teater eller i en stand-up presentasjon? Uansett presentasjonsmåte, vil det være nødvendig å gjennomføre en idédugnad ideer, skriv og revidere et manus for å lage noe godt produsert og morsomt.

Fremgangsmåte

Del 1 av 3: Idéer til brainstorming

1. 

   Definer hvordan du skal presentere sketsjen. Skriver du det til et filmmanus, spill, humoristisk tale eller YouTube-video?
   • Hvert presentasjonsmedium har forskjellige verktøy for komiske effekter, som sceneobjekter, kostymer, belysning eller digitale effekter.

2. 

   
   
   Definer publikum. Visse typer humor fungerer med bestemte målgrupper. Unngå veldig støtende eller kjedelige emner.
   • Ta hensyn til gjennomsnittsalderen for publikum. Hvis du opptrer for barn, bruk innhold rettet mot dem, for eksempel bamser, ponnier og tegneserier. Hvis du opptrer for voksne, kan du fokusere på temaer som sex, vold, internasjonal intriger, politikk, foreldre eller arbeid.
   • Ta hensyn til hvilke typer mennesker i publikum. Hvis du liker enkle, uraffinerte komedier, men publikum har en tendens til å være mer kultivert, bør du vurdere deres forventninger. Husk at det som er morsomt for deg, kan være upassende, ufølsom eller til og med støtende for andre. Vitser om velstående forretningsmenn jobber kanskje med publikum i middel- eller underklassen, men de blir ikke godt mottatt av folk i overklassen.
   • Det er noen unntak der du kan være støtende. Det er hendelser der folk kommer sammen for å gjøre narr av noen spesifikke, men husk at det fortsatt er nødvendig å blande fornærmelser lett.

3. 

   
   
   Søk etter skisser, humoristiske grupper og kjente programmer som "Monty Python" og "Saturday Night Live".
   • Forskning er helt nødvendig av to grunner. Det vil vise publikum hva du synes er morsomt, og vil også fortelle deg hva som allerede er gjort. Prøv mest å være original, da stemningen avhenger av overraskelsen.
   • Kjenn sjangrene du passer inn i og publikums forventninger til dem om ikke å bli misforstått.

4. 

   
   
   Lag en idédugnad av ideer. Nå som du vet hvordan du skal presentere materialet og allerede kjenner publikum, hvilke emner tror du de vil like? Du kan ikke skrive et komediesett uten alt det arbeidet, så begynn med å tenke på de aktuelle emnene.
   • Skriv ned ideer når de kommer til hjernen, ettersom du aldri vet når inspirasjon kommer. Du kan være på bakeriet eller på treningsstudioet når du tenker på en stor vits.
   • Bli inspirert av filmer, serier, bøker eller populære tegneserier. Noen av de beste skissene er parodier på fiktive og ikke-fiktive verk.
   • For eksempel kan du parodiere Indiana Jones-filmserien. Hovedpersonen i filmene var en høyskoleprofessor som var forskjellig fra lærerne vi møtte i våre liv. I parodien din kan du spille en "realistisk" lærer som blir konfrontert med de samme situasjonene som i filmene.
   • Mange bruker ordtilknytningsmetoden. Skriv et ord (eller en sentral idé) på papir og oppfør fem ord som automatisk vises i tankene dine. Hvis noen av resultatene virker rare, kan du ha noe komedie verdig.
   • Tenk for eksempel på ordet bjørn. Tenk nå på ord eller begreper som kommer til hjernen når du tenker på bjørn, for eksempel: ville dyr, fare, slåssing, fisk eller pels. Identifiser et ord som du synes er interessant for publikum. Det kan for eksempel hende du skriver en skisse om å bekjempe bjørn.

5. 

   Utvikle vitser fra forskning. De beste vitsene er overraskende og absurde.
   • Som magikere må komikere være dyktige i kunsten å lure. Ta publikum i en retning med starten av vitsen og overraske dem.
   • For eksempel: "Jeg kjempet en gang med en bjørn. Den veide under en halv kilo og var bomull."
   • Denne vitsen villeder publikum og ble utviklet med ordforeningen. Publikum ler, fordi de forestiller seg at historien fortalt vil handle om en person som står overfor en bjørn på 200 kg, ikke et kosedyr. Absurditeten skaper moroa med vitsen, tross alt, hvor mange voksne kjenner du som kjemper med bamser?

6. 

   Vurder timing av vitsen. Mange komikere mener at det er avgjørende for deres suksess.
   • Tenk på hvordan du kunne fortelle vitsen om å slite med bruken. Stopp etter å ha sagt "Jeg kjempet en gang med en bjørn", og ga publikum et sekund eller to til å forestille seg situasjonen og alle farene som er involvert. Pust langt for å vise at historien er seriøs og si "Han veide under en halv kilo og var laget av bomull". Noe uventet skjedde og publikum vil le. Hvis du sier alt for raskt, vil ikke publikum kunne forestille seg noe, og vitsen vil mislykkes.

7. 

   Gjør ideen din eller en vits en premiss. De beste komediesettene starter med en enkelt idé, og dette er tiden for å utvikle den.
   • Utforsk premissene og ikke vær redd for å forkaste ideer. Du vil sannsynligvis tenke på ti for å dra nytte av bare en.
   • Forutsetningen som er valgt handler for eksempel om en voksen som står overfor en bamse. Mange komikere hevder at god humor må være realistisk, så fokuser på handlinger som vanligvis er realistiske. Ikke si at bamsen kom fra verdensrommet eller for eksempel fikk et eget liv.
   • Fokuser på handlingen du setter opp med forutsetningen. Hvilke slag brukte du på bjørnen? Knyttet du ham? Fikk kampen sted i en lekebutikk? Hva startet det? Hva ble resultatet? Bruk denne typen spørsmål for å utvide ideen og gjøre den til en premiss.

Del 2 av 3: Skrive et komediesett

1. 

   Nå som du har etablert den grunnleggende forutsetningen, er det på tide å skitne hendene og tegne skissen. Inkluder hvordan du planlegger å starte, hva innholdet er, premissene, vitsene og hvordan sketsjen vil ende.
   • Mange skriver skisser bakover. For eksempel, hvis du har en flott slutt i tankene (som en voksen som sliter med en bamse), begynn med den og skriv ned hvordan historien kom til det punktet. Kanskje den voksne ikke likte hvordan bjørnen "så" på ham da han kjøpte en bursdagsgave til datteren sin. Kanskje han var stresset over arbeid og trengte å tjene penger på noe. Kanskje denne bjørnen minner ham om noen spesielt han hater. Bruk fantasien til å utvikle en historie.

2. 

   Forstå og bruk standardformatene for manusskriving. Inkluder innstillinger, dialoger og kjøreinstruksjoner.
   • Velg et miljø. Karakterene dine må være på ett sted, så beskriv det. Hvilke gjenstander vil være i miljøet? I bjørneskissen beskriver du de andre utstoppede dyrene og butikkens farger for å fremheve kampens underlige.
   • Husk å skille karakterenes navn fra dialogene. Skriv inn navnet med fet skrift eller kursiv, etterfulgt av et kolon.
   • Skriv linjene. Mange manusforfattere synes det er nyttig å ta med beskrivelser av karakterenes talemønster. For eksempel, hvis tegnet stammer, kan skriptet bruke prikker eller mellomrom for å identifisere det.
   • Inkluder kjøreinstruksjoner. Husk at skuespillerne ikke bare vil resitere linjene, så fortell dem hvor de skal se, hvilket kroppsspråk de skal bruke, blant annet. Komedieforfattere skriver vanligvis "ler" i manusene slik at publikum ler uten å savne noe fra scenen.
   • Inkluder sceneinstruksjoner. Fortell skuespillerne hvor de skal bo, om de skal sitte eller stå, om de skal flytte gjenstander osv.

3. 

   Vurder timing av vitsene i sketsjen generelt. Du vil ikke at alle vitsene skal fokusere på begynnelsen av historien, så spre dem utover arbeidet.
   • Vitser og fangstfraser kan lenkes sammen for å få en kraftigere effekt, spesielt hvis den samme frasen vil bli gjentatt flere ganger.
   • Mange komikere liker å ta med referanser til tidligere skit-arrangementer. For eksempel, i forrige skisse, hvis du nevnte hvordan karakteren gikk til en lekebutikk for å kjøpe en bursdagsgave til datteren, kan du lage en vits om gaven til slutt. Du kan si "Datteren min fikk en ødelagt bjørn fordi butikken fikk meg til å betale for det."

4. 

   Lag et første utkast til skriptet før du fullfører det. Noen mennesker er så fokuserte på redigering at de glemmer tempoet i sluttstykket. Når du har fullført oversikten, skriver du det første utkastet til manuset og går gjennom det.

Del 3 av 3: Polering av et komedieskisse

1. 

   Gjennomgå og rediger skriptet. Film deg selv og les den høyt, og se innspillingen. Forsikre deg om at alle setninger er forståelige slik at publikum forstår vitsene.

2. 

   Øv deg foran et speil eller et lite publikum for å teste sketsjen. Etter det, gå gjennom det på nytt og forbedre det du trenger. Øvelse fører til perfeksjon.
   • For en hypotetisk skisse av mannen som sliter med bjørnen, ta en ekte bamse for å kjempe. Å ta handlingen kan få deg til å beskrive det mer detaljert og skape et mer realistisk sett. Du kan oppleve at det er vanskeligere å feste bjørnen på en krok enn du trodde, ettersom bomullshodet alltid unnslipper armen. Du kan velge å bruke dette i skissen.
   • Test og gjennomgang, lære av feil. Dette er hovedideen med å skrive et manus.

3. 

   Nå er det på tide å slå i ansiktet og presentere sketsjen. Gi ditt beste!
   • Ikke vær redd for å improvisere under forestillingen. Mange morsomme ting kommer opp i ulykker. Lær å dra nytte av dem.

Nødvendige materialer

• Skrivemateriell eller papir med tekstredigeringsprogramvare og skriver.