Innhold

• Steps
• Tips
• advarsler

Har du noen gang funnet at du hørte på en poplåt på radioen og trodde du ville gjøre det bra å komponere noe sånt? Med litt fantasi, en grunnleggende musikalsk kunnskap og en forkjærlighet for metaforer, vil du kunne skrive dine egne sanger på kort tid. Det dekker ikke en suksess. Tross alt, ikke hver sang sprenger, spesielt hvis du tar i betraktning at mange artister utgjør hundrevis for å gi ut mindre enn ti i løpet av et år. Likevel, med konstant trening, kan du være god nok til å skrive en hit.

Steps

Del 1 av 3: Sketching the Music

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Sanger, låtskriver

   
   Halle Payne, sanger og låtskriver, forteller oss følgende: "Når du komponerer, vil du tenke på en kortfattet fortelling, spesielt innen popmusikk. Folk- eller indiemusikk krever mer sammensatte fortellinger, mens pop verdsetter objektivitet. Hva mener du? Og hvordan gjør du dette temaet unikt?"
   

2. 

   Si noe som allerede er sagt, men på en ny måte. Alle temaene i verden har allerede blitt behandlet i sangene på en eller annen måte. Veien til suksess er å si noe nytt om det eller å si det på en annen måte. Metaforer vil være veldig nyttige nå. Ordene du skrev ned tidligere kan gjøre en samtale til noe nytt.
   • For eksempel har du kanskje lagt merke til hvordan fuglefjær flagrer i vinden. Slike detaljer kan brukes som en metafor for måten du ser livet på i øyeblikket. I stedet for eksplisitt å si at livet har sine oppturer og nedturer, kan du bruke en metafor om fuglefjær for å formidle tankene dine.
   • Lag et bilde i lytterens hoder ved hjelp av metaforer. Ikke bland mange ideer på en gang, uten mye sammenheng. For eksempel, hvis du skal bruke fuglemetaforen, hold deg til dem. Snakk om hvordan de spiser, sover, puster osv. De livlige bildene vil fange fantasien til de som hører på musikken.

3. 

   
   
   Skiss tekstene til sangen. Ikke bry deg for mye om rimene for nå; skrive fullstendige og sammenhengende setninger.Bruk de viktige ordene du valgte fra listen, og bygg en bokstav rundt dem ved å bruke verb, adjektiver og tale. Skriv tekstene som om du skriver et manus til filmen. Fortell en historie ved å bruke mer "deg" enn "meg".
   • Grunnstrukturen til popsanger er: vers, pre-refreng, refreng, vers, refreng, mellomspill, kor. Det er to vers som du kan fortelle historien du ønsker. Den første vil introdusere lytteren for plottet. Den andre kan gjenta følelsene til den første eller ta historien i en annen retning.
   • Koret må være det samme i begge repetisjonene, slik at lytterne kan memorere sangen. Det er den delen av sangen som best representerer hovedideen du ønsker å formidle. Hvis ideen er å lage en hjemkomstsang, kan du fortelle lytterne at du kommer hjem, enten eksplisitt (jeg skal hjem) eller implisitt (jeg drar tilbake til hvor det hele startet).
   • Husk: det er veldig sannsynlig at en del av refrenget vil ende opp med å bli tittelen på sangen.

Del 2 av 3: Tenker på den musikalske siden

1. 

   
   
   Velg rytmen for tekstene. Før du foredler og avslutter tekstene, er det godt å tenke på taktene som følger med. Rytmen vil diktere til lytterne stemningen og beskjeden om sangen. Hvis du vil skrive om tristhet eller lengsel, er det vanlig å bruke et lavere tempo. Musikk på muntre temaer er vanligvis mer livlig.
   • Over hele ordet inkluderer hele notater, sokker og kvartaler. På den måten vet du hvor lenge du synger hvert ord. Triste sanger har vanligvis flere hele notater, mens glade sanger er fylt med kvartaler og oktaver.
   • Refrenget har vanligvis en jevn rytme gjennom hele sangen. Versene har en tendens til å være litt mer gratis i triste sanger, og veksler mellom raskt og sakte avhengig av sangen. I glade sanger følger kor og vers vanligvis det samme mønsteret.

2. 

   Start sangen med noe prangende. Begynnelsen er sannsynligvis den viktigste delen av popmusikk. Fordi de spilles på radio, bør ingen tid bortkastet når det gjelder å fange publikums oppmerksomhet. Begynnelsen på sangen skal fange lytterens interesse. Ta et piano eller gitar og øv flere slag og riff for å finne noe som samsvarer med musikken du vil skrive.
   • Et av de beste eksemplene på riff kommer fra Rolling Stones-sangen "Satisfaction". Begynnelsen på sangen setter allerede alle fast igjen.
   • Husk at riffen ikke nødvendigvis trenger å være den samme som melodien eller rytmen. Den kan bare brukes i begynnelsen av sangen for å få publikum oppmerksomhet. Dette er tydeligvis ikke en regel; Du kan bruke riffen på hele sangen hvis du ønsker det.
   • "Tilfredshet" er et eksempel på musikk som ikke begrenser riffen til bare begynnelsen. "Train, Train", av bandet Blackfoot, er en sang som bruker riffen bare i begynnelsen.

3. 

   Velg melodien til sangen. Det er ingen magisk formel for dette, siden det er en annen melodi for alle sangene i verden. Til tross for dette presenterer popsjangeren vanligvis en blanding av repetisjon og variasjon for å lette memorering av sangene. Les ordene i brevet høyt gjentatte ganger til tankene dine begynner å knytte dem til musikalske noter.
   • Lytt til poplåter for å søke inspirasjon til melodien. Tanken er ikke å kopiere andres melodi, men å lage varianter av det som allerede eksisterer, i det minste i begynnelsen.
   • Etter å ha kommet med melodien fra den første linjen i et vers, gjenta det på den andre. Endre melodien på den tredje linjen og gå tilbake til den på den fjerde linjen. Det er et vanlig mønster i popmusikk, som skaper en hyggelig repetisjon for publikum (1, 1, 2, 1).
   • Husk at melodiene vil endre seg i overgangen fra vers til kor. Poplåter har en tendens til å ha sterke melodier i koret som tillater uttrykk for flere følelser. Konsentrer de største tonene til sangen, enten de er høye, lave eller lange, hold deg på refrenget.

4. 

   Lag en akkordprogresjon. Poplåter bruker vanligvis tre eller fire toneutviklinger. Gjør et søk på internett med navnet på en sang etterfulgt av begrepet "akkorder" for å få en ide om akkordene som brukes. For eksempel har Katy Perrys sang "Firework" følgende progresjon: | G | Am | I | C |. Generelt blir progresjonene gjentatt i verset, pre-refrenget og refrenget.
   • Du kan også bruke progresjonene til andre sanger, så lenge du ikke bruker tekstene eller melodiene deres. Likevel, føl deg fri til å legge til eller endre noen av notene for å tilpasse progresjonen bedre til musikken.
   • Hvis du gjentar en progresjon, endrer du skalaen for å skape en variasjon mellom verset, pre-refrenget og refrenget. For eksempel har "Fyrverkeri" en regelmessig lav akkordprogresjon i første vers. I forkoret endres progresjonen til stigende og i refrenget, til vanlig høy.
   • Etter å ha funnet ut hvilke akkorder du ønsker, kan du kombinere dem med rytmen og melodien. Nå er det på tide å legge til eller fjerne ord fra brevet, slik at det passer til rytmen og melodien.

5. 

   Legg til en bro. Også kjent som et mellomspill, er dette den delen av sangen som kommer etter den andre repetisjonen av koret og før den tredje. Det kan være en gitar eller pianosolo eller en frase sunget av vokalisten. Tanken er å skape en naturlig flyt i musikken, ikke å være et inngrep.
   • For eksempel kan du fortsette å heve refrenget. Første gang du synger det, bruk relativt korte notater. Den andre gangen bruker du lengre notater, strekker refrenget og drar rett mot broen, og holder notene lenger.
   • Bland litt. Mange poplåter starter broen med lange noter og overgang til et piano- eller gitarsolo. Alternativene er praktisk talt uendelige.
   • Fullfør broen for å gå tilbake til sangen. Husk: ideen er å skape forskjeller mellom deler av sangen.

Del 3 av 3: Sette prikken over i’en

1. 

   Fullfør sangen. Mange artister velger å bare gjenta refrenget flere ganger, ettersom volumet på sangen går ned. Band som Aerosmith bruker denne taktikken mye, men det er godt å vite at det pleier å fungere best for høy og rytmisk musikk. Saktere, sader melodier kan kombineres mer med en repetisjon fra begynnelsen. Hvis du startet med treg og myk musikk, avslutter du den på samme måte.
   • Du kan også avslutte sangen med bare instrumentene, men dette er en kunstnerisk lisens som normalt er forbeholdt kjente artister. For eksempel er de siste fem minuttene av sangen "Freebird", av bandet Lynyrd Skynyrd, bare instrumental.
   • Selv om den ennå ikke er kjent, kan du gjenta siffens riff et par ganger på slutten av den, slik at publikum tar seg opp og føler for å høre på sangen igjen.

2. 

   Gå gjennom brevet. Etter å ha kommet med melodien og akkordprogresjonen, er det på tide å gjennomgå tekstene og tenke på rimene. Så mye som moderne poplåter følger en litt friere stil, bruker de fortsatt et grunnleggende rimformat. Tanken er å lage en sang som er lett å huske, og rimene gjør det enkelt.
   • Gjør internettsøk for å finne ut hvilke ord som rimer med ordene du brukte i brevet. Du finner en liste over vilkår for å velge de som passer best til bokstaven.
   • Avhengig av ordene du velger, kan det hende du må endre melodien eller rytmen. Det er en kontinuerlig endringsprosess. Bli vant til det!

3. 

   Be om hjelp. Familie, venner og samarbeidspartnere kan hjelpe deg med å gjøre musikken din enda bedre. Tenk på musikalske gaver fra dine bekjente og be dem samarbeide med deg. Hvis du for eksempel lager en animert sang, kan du ringe vennen din som spiller trompet eller som er en DJ for å hjelpe.
   • Du har sannsynligvis en venn som kan hjelpe deg med å harmonisere melodiene til sangen.
   • Snakk med noen bekjente for å finne ut om noen har kontakt i musikkbransjen. En person som allerede har spilt inn et album eller jobbet med et plateselskap, kan hjelpe deg med å distribuere musikken din.

4. 

   Hør på musikken. Spill inn den på datamaskinen din og lytt til den flere ganger. Er det mulig å følge tekstene og melodien? Det er viktig at publikum er i stand til å forstå alle ordene for å huske dem. Lag tydelige skiller mellom versene og refrenget; ikke glem at broen skal flyte naturlig med musikken, ikke hindre dens progresjon.
   • Husk at sanger aldri er perfekte rett utenfor balltre. Skriv om sangen til den er slik du vil ha den.
   • Tenk på hvordan det føles å høre musikken. Poplåter skal få publikum til å føle de skrevne følelsene.

5. 

   Kom med en tittel for sangen. Han kan være det hva som helst, men tanken er at det har med sangenes tema å gjøre. Mange artister velger å ta noen linje fra refrenget for å bruke i tittelen, da det gjør det lettere for publikum å være tilknytning mellom tekstene og tittelen. Hvis sangen er for metaforisk, kan det være lurt å bruke en mer åpenbar og bokstavelig tittel.
   • Hvis sangen for eksempel handler om depresjon, uten å si den eksplisitt, velger du en tittel som gjenspeiler temaet.

Tips

• Gå til steder du aldri har vært for inspirasjon. Ta dagboken din og gå til et nytt sted.
• Tenk annerledes. Det er bedre å lage en ny og dristig sang enn en standard, firkantet sang.
• Hvis du ikke anser deg som en sanger som er god nok for sangen du skrev, må du se etter noen til å fremføre den. Mange komponister jobber med å skrive musikk for kjente artister.
• Vær kort. Poplåter har en tendens til å være mellom tre og fire minutter.

advarsler

• De fleste sangene spiller aldri på radioen. Musikkbransjen er ganske komplisert og vanskelig å komme inn på. Ikke bli motløs hvis du har problemer med å publisere albumene dine.