Innhold

• Steps
• Tips
• advarsler

Tegneserier er i stand til å formidle følelser. Glede, tristhet, animasjon og lignende: kraften i en visuell historie kan ikke nektes. Å lage din egen tegneserie kan være en givende opplevelse, og dette er enklere enn du tror. Hvis du allerede har en idé, følg denne guiden og gjør den til virkelighet.

Steps

Del 1 av 4: Developing the Comics

1. 

   Skriv ned det grunnleggende. En tegneserie er en fortelling fortalt gjennom sekvensielle bilder, kalt tegneserier. Selv en enkeltbildeshistorie trenger en følelse av progresjon. Slik sett er disse historiene ikke forskjellige fra andre former for fortelling og følger visse konvensjoner.
   • Innstilling. Hver historie foregår på ett sted. Selv om bakgrunnen til tegneseriene er helt hvit, er dette fortsatt en atmosfære. Miljøet er bakteppet for handlingene til karakterene, og avhengig av historien, kan det være en integrert del av fortellingen.
   • Tegn. Du trenger tegn for å utføre handlingen, si linjene og koble leseren til historien. Utvikle dem over tid; dette er enda viktigere for historier med lengre fortellinger.
   • Konflikt. Hver historie trenger konflikt for å komme videre. Dette er grunnlaget for historien, "hvorfor" av hva karakterene gjør. Konflikten kan være enkel, som tegnet som sjekker en e-post, eller kompleks, som tegnet som redder universet.
   • Temaer. Temaet for historien er det som vil lede skapelsen og definere publikum. Hvis du skriver en tegneserie, hva er vitsenes karakter? Hvis du skriver en kjærlighetshistorie, hva er de kjærlige leksjonene du kan lære?
   • Tom. Dette er stemningen i historien. Skriver du en komedie eller et drama? Det kan være lurt å lage politiske striper. Mulighetene er endeløse! Kombiner komedie og drama, skriv en lys eller mørk historie. En romantikk eller en spenning. Du velger!
   • Tonen vil komme til uttrykk gjennom dialog, fortelling og visuell.

2. 

   
   
   Skriv det du vet. En av de beste måtene å få tegneseriene dine til å være "ekte" er å skrive om noe du vet. Dette vil også hjelpe deg med å holde stemmen din skriftlig, og hindre deg i å kopiere for mye av eksisterende historier.

3. 

   Definer en stil. Når du lager en tegneserie, vil visuell stil være det første aspektet som blir funnet av leserne. Velg en stil som samsvarer med tonen i historien og bildet i hodet ditt.
   • Eksperimenter med forskjellige stiler til du finner en som føles naturlig for deg. Det er flere populære stiler du kan øve på og tilpasse deg dine behov. Dette er noen eksempler:
     • Anime / manga-stil
     • Amerikansk superheltstil
     • Stil utklipp
     • Noir-stil
     • Pinne figur stil
     • Avisstil
   • Dramas trenger vanligvis en mer forseggjort visuell stil enn komedier. Det er selvfølgelig unntak, som for enhver regel.

4. 

   
   
   Velg et format. Det er ingen bestemte konvensjoner i denne forbindelse, men tegneserier faller vanligvis inn i tre kategorier: enkelt brett, tegneserier og hel side (tegneserier). Eksperimenter med de forskjellige formatene til du finner et som passer din historie, karakterer og omgivelser.
   • En enkeltrammerhistorie er vanligvis komedie, ettersom den ikke er avhengig av tidligere innstilling og avhenger mye av visuelle vitser, i tillegg til at de bare har en eller to dialoglinjer. Det kan være vanskelig å danne en fortelling med unike rammer, så historier kan vanligvis leses i hvilken som helst rekkefølge. Politiske strimler har vanligvis ett eller to bilder.
   • En tegneserie er en sekvens av bilder. Det er ingen definert lengde, men de fleste har to til fire rammer. Dette er det mest populære formatet for webcomics og avisfortellinger, ettersom det gir rom for en fortelling, men er fortsatt kort nok til å bli produsert regelmessig.
   • En hel side krever mer krefter enn en stripe. Du har mer frihet til å manipulere rammene, men du trenger mer innhold. Denne stilen brukes vanligvis i opprettelsen av tegneserier eller grafisk roman, der en lengre og mer sammenhengende historie fortelles.

Del 2 av 4: Opprette skissen

1. 

   
   
   Skriv manuset. Størrelsen og detaljene i den vil avhenge av historien. Skriptet til en enkeltrammerhistorie kan ha bare en eller to linjer. Uansett, skriv den for å bedømme lesingen av historien.
   • Skriv skriptet som en sekvens av rammer. Behandle hver ramme som en egen scene for å kontrollere flyt av historien.
   • Forsikre deg om at dialogen ikke dominerer styret. Tegneserier er et visuelt medium, noe som betyr at handlingene og deres implisitte betydninger vil bli formidlet av illustrasjonene. Ikke la teksten overlappe dem.

2. 

   Skisse rammene. Ikke bekymre deg om presise størrelser, detaljer eller kvalitet. Du vil lage miniatyrbilder av storyboard. Gjør dette mens du skriver manuset for å visualisere flyt av historien.
   • Fokuser på plassering av karakterene på tavlen, hvor handlingen foregår og hvordan dialogene vil passe inn i tegningen.
   • Når miniatyrbildene er tegnet, kan du prøve å endre rekkefølgen eller gjøre justeringer for å endre effekten av historien.

3. 

   Forsikre deg om at utformingen av tabellene er fornuftige. Det skal lede leserens øyne naturlig. Husk at lesingen vil starte fra venstre til høyre, fra topp til bunn, bortsett fra i manga, som leses fra høyre til venstre. Bruk forskjellige størrelser og former for å hjelpe deg med leseren.

4. 

   Eksperimenter med forskjellige bruksområder for tekst. I tillegg til dialogene, kan teksten brukes på forskjellige måter, for eksempel:
   • Tenkte bobler.
   • Fortellingsbokser for å sette en scene eller beskrive et aspekt av historien.
   • Onomatopoeia for å beskrive lyder.
   • Utrop kan oppstå utenfor talebobler for å øke innvirkningen.

5. 

   Analyser om alle rammer betyr noe. På kino skal du aldri opprettholde en scene som ikke betyr noe, og det samme gjelder tegneserier. Hvis styret ikke fremmer historien eller konflikten, kutt den ut og erstatt den med noe som betyr noe.

6. 

   Eksperimenter med strukturen på rammene. Mange vellykkede tegneserier bryter stevner når det kommer til bilder. Hvis du publiserer på egenhånd, kan du gjerne utforske så mange alternativer du vil. Bare husk at stilvalg alltid skal tjene historien.

Del 3 av 4: Drawing the Story

1. 

   Lag rammene med en linjal på passende papir. For rammer som skal settes inn i forskjellige vinkler eller som ikke passer til den generelle flyten, bruk separate ark og kombiner alt etter skanning.
   • Hvis du vil lage en stripe som skal publiseres i en avis, er standardstørrelsen 30 cm x 10 cm for hele stripen med fire rammer på 7 cm. Disse stripene er tegnet med dobbelt så stor utskriftsstørrelse, slik at den ferdige historien er omtrent 14 cm x 5 cm. Arbeid med den brettede størrelsen letter detaljering av tegningene.
   • På webcomics de kan være den størrelsen du ønsker, men husk gjennomsnittlig størrelse på lesernes skjermer. Hvis du lager stripen slik at den er lesbar med en oppløsning på 1024x768, vil de fleste brukere ikke få problemer.
     • Mange lesere liker ikke å bla gjennom sidene på siden for å lese en tegneserie. Husk dette når du tegner, da det er mye mer akseptabelt å navigere fra topp til bunn.

2. 

   Begynn å fylle ut boksene. Tegn lett med blyanten for å lette justeringer. Fortsett å rydde opp tegningen til du er ferdig med skissen for det endelige blekket.
   • Ta hensyn til plassen som trengs for dialogene. La det være tomme mellomrom for å inkludere tale- og tankebobler, så vel som fortellerkasser, utrop og onomatopoeia.

3. 

   Tegn de siste linjene. Mange kunstnere dekker blyantstreker med blekk, slik at de kan slette skisser senere. Ta deg tid til å fullføre tegningene godt.
   • Hvis du skriver dialogene for hånd, gjør du det nå. Gå gjennom teksten mens du legger den til på siden. Det er sannsynlig at du vil endre innholdet når du går fra skriptet til selve historien.

4. 

   Når du er ferdig med linjene, kan du skanne historien. Dette lar deg legge til digital tekst og bruke bildedigeringsprogramvare til å fargelegge rammene, om ønskelig. Dette vil også legge til rette for digital publisering.
   • Skann bildet til 600 DPI (prikker per tomme) for å holde linjene intakte og faste.
   • Hvis siden er for stor til å skannes på en gang, kan du dele prosedyren i seksjoner og kombinere rammene i Photoshop.
   • Når du skanner monokrome bilder, velger du gråskalaalternativet, spesielt hvis du bruker bilder med mye skyggelegging.

5. 

   Rengjør bildet. Etter å ha skannet rammene, bruk Photoshop til å slette feil eller glemte blyantlinjer. Det er også mulig å legge skyggelegging og forsterke linjene, hvis ønskelig.

6. 

   Lag en unik kilde. En måte å få tegneserier til å skille seg ut er å bruke en tilpasset font. Det er flere programvare for å gjøre dette på internett, med gratis og betalte alternativer. Den mest populære blant dem er FontCreator.
   • Lag en font som kompletterer tonen i historien og den visuelle stilen. Du kan også bruke forskjellige skrifter for tegnene, men dette kan distrahere leseren.

7. 

   Legg til dialoger og snakkebobler i Photoshop. Legg til et lag for teksten og et annet for ballongen. Lag lagene over tegningene.
   • Tekstlaget må være på toppen, etterfulgt av snakkeboblen og originaltegningen, som må være på bunnen.
   • Åpne sammenslåingsalternativene i snakkeboblelaget for å lage en disposisjon på slutten av prosessen. Velg alternativet "Kontur", og angi følgende alternativer:
     • Størrelse: 2px
     • Posisjon: Intern
     • Blandingsmodus: Normal
     • Opacitet: 100%
     • Fyllingstype: Farge
     • Svart farge
   • Sett inn teksten til snakkeboblene i det angitte laget. Bruk skriften som er opprettet, eller velg en som samsvarer med din visuelle stil. En populær kilde er Comic Sans.
   • Velg snakkeboblelaget. Bruk verktøyet "Elliptisk utvalg" for å lage et utvalg rundt den skrevne teksten. Plasser markøren i midten av teksten, hold "Alt" -tasten og dra musen for å lage en jevn valgboble rundt teksten.
   • Velg verktøyet "Polygonal Selection", hold "Shift" -tasten og klikk for å lage en trekant på slutten av ellipsen.
   • Velg hvitt som fyllfarge.
   • Trykk "Alt" + "Del" for å fylle utvalget i ballonglaget. Konturen opprettes automatisk, og ballongen vil være klar.

8. 

   Fargelegg historien. Dette er valgfritt, ettersom mange suksesshistorier er publisert i svart-hvitt. Det er noen få alternativer i denne forbindelse: du kan fargelegge direkte på siden eller digitalt på datamaskinen.
   • Flere og flere tegneserier er digitalt farget. Programmer som Illustrator og Photoshop gjør denne prosessen mindre kjedelig i dag.
   • Husk at leseren vil se hele siden og de individuelle rammene samtidig. Forsøk å beholde en jevn fargepalett for ikke å distrahere dem.
   • Bruk et fargehjul for å sikre at fargene du velger fungerer harmonisk. Et fargehjul er spesielt nyttig med de millioner av farger som er tilgjengelige på moderne datamaskiner.
     • De motsatte fargene på hjulet er komplementære og har høy kontrast. Bruk dem i små mengder for å unngå å overdrive det.
     • Analoge farger er plassert nær hverandre på fargehjulet. De er vanligvis veldig hyggelige for øyet.
     • Triadiske farger er de som er like fordelt på hjulet. Vanligvis brukes den ene som dominerende og de to andre for detaljer.

Del 4 av 4: Publishing the Story

1. 

   Last opp bildet til en server og legg ut lenkene. Hvis du bare vil dele historien med venner og familie, er dette den billigste og enkleste måten. Opprett en konto på en tjeneste som PhotoBucket, ImageShack eller imgur og last opp opprettelsen.
   • Send lenkene til alle som vil se eller legge dem ut på Facebook og Twitter. Finn entusiastiske fora og legg ut linkene dine for folk rundt om i verden for å se historien.

2. 

   Opprett en DeviantArt-konto. Dette er et av de mest populære nettstedene for utgivelse av kunst, og har en hel seksjon for tegneserier og tegneserier. Når du legger ut bilder, kan folk legge igjen kommentarer, som lar deg samhandle med publikum.
   • Å samhandle med andre artister på DeviantArt er en måte å legge til nye ideer og perspektiver på dine egne kreasjoner.

3. 

   Lag din egen webcomic. Hvis du mener at du har nok innhold til å dele med verden, lager du din egen side. Dette er den beste måten å skape et publikum uten å gå gjennom tradisjonelle publiseringskanaler. Du vil trenge mer tid og engasjement, men fordelene er enorme.
   • Lag et vakkert nettsted. Hvis siden ikke er funksjonell og ikke samsvarer med den estetiske stilen til historien din, vil du fremmedgjøre leserne.Sjekk hvordan vellykkede sider har integrert tegneserie-stil i webdesign.
   • Ansett en profesjonell for å designe nettstedet. Dette kan være billigere enn du tror, ​​spesielt hvis du får hjelp fra nybegynnere. Bruk ressurser som DeviantArt for å finne likesinnede som kan hjelpe deg.
   • Oppdater innhold ofte slik at folk kan fortsette å lese. Sett en vanlig oppdateringsplan slik at leserne vet når de skal besøke siden igjen uten å måtte legge den ut.
   • Samhandle med leserne. I tillegg til å oppdatere siden, skriv blogginnlegg og svar på kommentarer. Dette vil skape et bilde av deg som skaper, og du vil danne bånd med publikum.

4. 

   Send den til en fagforening hvis du mener tegneserien er god nok til å bli publisert i en avis. Disse syndikatene er publiseringsgrupper som selger tegneserier over hele verden. De mottar flere historier årlig og velger bare noen få. De største tegneserieforeningene i verden er:
   • Creators Syndicate
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Send materialet til en utgiver. Hvis du har en komplett tegneserie, kan du vurdere å sende den til tradisjonelle utgivere. Forlagsbransjen har ekspandert kraftig de siste tiårene og inkluderer i dag alle typer samlinger og grafisk roman. Følg med da DC og Marvel ikke aksepterer uoppfordrede forsendelser. Du må oppgi navnet ditt andre steder først. Noen av de viktigste utgiverne er:
   • DC tegneserier
   • Bilde tegneserier
   • Mørk hest
   • I tillegg er det flere uavhengige forlag som leter etter nye artister.

6. 

   Publiser på egen hånd. Etter hvert som flere verktøy dukker opp, har lettheten til selvpublisering økt dramatisk de siste årene. Funksjoner som Amazons "CreateSpace" lar deg liste historien din i butikken og skrive ut kopier på forespørsel. Dette tar mye av arbeidet med å produsere og fordele skuldrene.

Tips

• Ikke stress hvis den første historien din ikke ser så bra ut som du hadde forestilt deg. Øvelse fører til perfeksjon!
• Fortell ideene dine til andre, da eksterne meninger kan få deg til å innse problemer eller komme med nye ideer for å gjøre historien enda bedre. Ofte blir vi så involvert i skapelsen at vi ikke legger merke til enkle ting.
• Hold deg til publikum. Hvis du begynner å skrive en tenåringshistorie, må du ikke avslutte den som en barnefortelling og omvendt.
• Sjekk stavemåten! Ha en ordbok i hånden, eller skriv inn dialogene i en tekstbehandler for å sjekke skrivingen. Ikke gjør vanlige feil, som å endre "men" for "mer". Grammatikk og skrivemåte utgjør kvaliteten på historien, så gjør ingen feil!
• Les favoritthistoriene dine for å bli inspirert. Hvis du ikke er en selvsikker kunstner, kan du prøve å etterligne andres stiler.
• Tegn det som er best. Dette er mye lettere enn å fortvile over ting du aldri har prøvd å tegne før.
• Hvis du tegner en stripe, slapp av linjen over tid. Selv kjente tegneserier gjør det, som Garfields.
• Planlegg før du begynner. Lag noen skisser og definer ideene før du designer siden. Løs så mange problemer som mulig mens de fremdeles er enkle å fikse.
• Lag historien intrikat eller enkel, du bestemmer jo!
• En rask tegningstil er å tegne "pinnefigurer". Du kan bruke dem til å tegne ideer eller i den endelige kunsten, men gjøre dem unike og interessante.

advarsler

• Det kan ta en stund å bli lagt merke til av andre, så ikke gi opp!
• Vær forsiktig så du ikke kopierer andres ideer! Det er en ting å bli inspirert av andre historier, en annen til å kopiere. Vær kreativ og lag dine egne historier.