Innhold

• Fremgangsmåte
• Tips
• Advarsler

Skrevet musikk er et språk som har utviklet seg i tusenvis av år, og til og med det vi har i dag har eksistert i mer enn 300 år. Musikalsk notasjon er representasjon av lyder med symboler, fra den grunnleggende notasjonen for tone, varighet og tid, til de mest avanserte beskrivelsene av uttrykk, klang og til og med spesialeffekter. Denne artikkelen vil presentere grunnlaget for musikal lesing, demonstrere noen av de mest avanserte metodene og foreslå noen måter å få mer kunnskap om emnet.

Fremgangsmåte

Metode 1 av 8: Grunnleggende trinn

1. 

   Forstå begrepet pentagram. Før du forbereder deg på læring, må du forstå betydningen av grunnleggende informasjon forstått av praktisk talt alle som er i stand til å lese musikk. De horisontale linjene i et musikalsk stykke utgjør pentagram. Dette er det mest grunnleggende av alle musikalske symboler og grunnlaget for alt som følger.
   • Pentagrammet består av et arrangement av fem parallelle linjer og mellomrommene mellom dem. Både linjer og mellomrom er nummerert for referanseformål, og teller alltid fra det laveste (bunnen av pentagrammet) til det høyeste (toppen av pentagrammet).

2. 

   
   
   Start med diskantnøkkelen. En av de første tingene du finner når du leser noter vil være nøkkel. Dette tegnet, som ser ut som et stort og forseggjort kursivt symbol i venstre hjørne av pentagrammet, representerer omtrent amplituden der instrumentet ditt vil spille. Alle instrumenter og høyere stemmer benytter diskantnøkkelen, og i denne introduksjonen til musikalsk lesing vil vi først og fremst fokusere på den nøkkelen for våre eksempler.
   • G-nøkkelen er avledet fra den latinske bokstaven G pryd. En god måte å huske på dette er å merke seg at "svingene" i midten av nøkkelen ligner på en G, som symboliserer noten G. Når notater legges til pentagrammet i diskantnøkkelen, vil de ha følgende verdier:
   • De fem linjene, fra bunn til topp, representerer notatene: E (mi), G (sol), B (si), D (omvendt), F (fa).
   • De fire mellomrommene, fra bunn til topp, representerer notatene: F (fa), A (der), C (do), E (mi).
   • Dette kan virke som for mye innhold å huske. Å øve med et online anerkjennelsesverktøy for notater er en annen utmerket måte å styrke disse assosiasjonene.

3. 

   
   
   Forstå bassnøkkelen. Nøkkelen brukes av mer seriøse instrumenter, inkludert pianoets venstre hånd, kontrabass, trombone og så videre.
   • Navnet "clef of fa" stammer fra opprinnelsen, som bokstaven G Gothic. De to punktene foran nøkkelen er over og under linjen som tilsvarer F-notatet i pentagrammet. Nøkkelens pentagram representerer forskjellige notater enn de som er tilstede i diskantnøkkelen.
   • De fem linjene, fra bunn til topp, representerer notatene: G (G), B (B), D (D), F (F), A (der).
   • De fire mellomrommene, fra bunn til topp, representerer notatene: A (der), C (gjør), E (mi), G (sol).

4. 

   
   
   Lær delene av et notat. Symbolene til de enkelte tonene er en kombinasjon av opptil tre grunnleggende elementer: hodet, stammen og parentesene.
   • Hodet på notatet: dette er en åpen (hvit) eller lukket (svart) oval form. I sin mest grunnleggende form forteller den musikeren hvilken note som skal spilles på instrumentet.
   • Stangen: dette er den tynne vertikale linjen som er festet til hodet på notatet. Når stammen peker ned, blir den sammen med notethodet på venstre side. Retningen til stammen har ingen effekt på noten, men det gjør notasjonen lettere å lese og mindre rotete.
   • Regelen angående stilkens retning er at den rettes nedover på eller over midtlinjen til pentagrammet, og når noten er under midtlinjen, vil den rettes oppover.
   • Braketten: dette er den buede linjen festet til enden av stammen. Uansett om stammen er festet til høyre eller venstre side av notathodet, vil braketten være noen gang plassert til høyre for stammen, og aldri til venstre.
   • Observert sammen viser tonen, stammen og parentesene til musikeren tidsverdien for en hvilken som helst tone, målt i slag eller brøkdeler av slag. Ved å lytte til musikk og tappe på rytmen med føttene, kjenner du igjen den rytmen.

Metode 2 av 8: beregninger og tid

1. 

   Lær om kompasslinjer. I et musikkstykke vil du se vertikale linjer som krysser pentagrammet med ganske jevne mellomrom. De representerer målinger - mellomrommet før første linje tilsvarer det første målet, mellomrommet mellom første og andre tilsvarer andre, og så videre. Kompasslinjene påvirker ikke lyden av musikken, men hjelper musikeren til å spille den riktig.
   • Som vi vil se nedenfor, er en annen praktisk funksjon med hensyn til barer det hver har like mange slag. Hvis du for eksempel finner at du trykker “1-2-3-4” ved siden av et musikkstykke på radioen, er det sannsynlig at du ubevisst har forstått slaglinjene.

2. 

   Lær om tid. Tid, eller beregninger, kan betraktes som "puls" eller slag av sangen. Du kan føle det instinktivt når du lytter til dans eller popmusikk - "tum, tss, tum, tss" til en typisk dansesang er et enkelt eksempel på en beregning.
   • I en musikalsk poengsum uttrykkes rytmen vanligvis av noe som ligner på en brøkdel skrevet ved siden av nøkkelsymbolet. Som med en hvilken som helst brøkdel er det en teller og en nevner. Telleren, skrevet i de to øverste mellomrommene i pentagrammet, indikerer hvor mange slag det er i et mål. Nevneren avslører hva som er noteverdien som mottar et enkelt slag ("pulsen" med hastigheten du trykker på føttene med).
   • Kanskje den enkleste tiden å forstå er 4/4, eller det "vanlige" tempoet. På 4/4 tid er det fire slag i hvert mål, og hver kvartnote er lik ett slag. Dette er tidssignaturen du vil se i de mest populære sangene. Det er mulig å telle sammen med det vanlige tempoet i musikken med “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Ved å endre teller endrer vi antall slag i et mål. En annen ganske vanlig tidssignatur er 3/4. For eksempel vil de fleste valser inneholde en “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”konstant, og presenterer dem på 3/4 tid.

Metode 3 av 8: Rytme

1. 

   Kom på rytmen. I likhet med beregninger og tid spiller ”rytme” en avgjørende rolle i følelsen som musikken passerer. Imidlertid, mens beregningen bare indikerer hvor mange slag som er til stede, viser den hvordan de brukes.
   • Tenk på gangtempoet vårt og forestill deg det (å tråkke føttene i bakken kan hjelpe). Tenk deg nå at en buss du venter på, parkerer en gate unna. Hva gjør du? Du løper! Og mens du løper, prøver du å vinke til sjåføren.
   • Ta følgende test: tapp en finger på bordet og tell 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 jevnt og trutt. Det virker ikke veldig interessant, gjør det? Prøv nå: på slag 1 og 3, slå hardere og på slag 2 og 4, jevnere. Denne endringen endret fullstendig følelsen av rytmen! Gjør nå omvendt test: sterke slag ved 2 og 4 og myke takter på 1 og 3.

2. 

   Hør på musikken Don't Leave Me, av Regina Spektor. Du vil være i stand til å skille rytmen tydelig: den nedre, mer subtile tonen spilles på slag 1 og 3, og en sterk trommet hånd vises på slag 2 og 4. Du vil begynne å forstå ideen om hvordan musikken er organisert. Det er det vi kaller rytme!
   • Se for deg selv på tur. Hvert trinn tilsvarer et slag. Disse taktene er representert musikalsk av kvart notater, fordi i vestlig musikk er det fire av disse taktene i hvert mål. Musikalsk vil tempoet på turen være som følger:
   • Hvert trinn tilsvarer et kvart notat. I en poengsum er disse notatene sorte prikker festet til stilkene uten parentes. Du kan telle dem mens du går: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Hvis du vil redusere farten i to, vil du ta et skritt annenhver rytme, i 1 og 3, og de blir skrevet som minimale (et halvt mål). I en poengsum er minimumene nesten identiske med kvartnotene, men har ikke et fylt hode - de er skissert av svart med en hvit kjerne.

3. 

   Hvis du bremser enda mer, slik at du trår en gang hver fjerde slag, i 1, kan du bare skrive en semibreve - en tone per mål. I en poengsum ligner semibreves en "O" - de ligner minimum, men uten stamme.
   • Få opp farta! Ikke mer sakte. Som du la merke til, begynte vi å ta brikker ut av formen da vi bremset ned notene. Først fikk vi fylt ut lappen og fjernet stammen. La oss få fortgang. For det må vi legge til elementer i notatet.
   • I musikk, for å lage notater raskere, setter vi en parentes. Hver parentes kutter verdien av det aktuelle notatet i to. For eksempel er en åttende note (med en parentes) 1/2 verdien av en kvartnote og en sekstende note (med to parenteser) er 1/2 verdien av en åttende note. Når det gjelder å gå, vil vi starte fra det sakte tempoet (kvartnote) til en trav (åttende tone) - dobbelt så raskt - og til slutt til løpet (sekstende tone) - dobbelt så raskt. Tenk på å vurdere hver kvart notat som et trinn, spill med eksemplet ovenfor.

4. 

   Bli med i parentesene. Som du kan se fra eksemplet ovenfor, kan ting bli litt forvirrende når det er mange notater tegnet på siden. Øynene dine begynner å bli uskarpe og du mister fokus fra hvor du er. Å gruppere notater i mindre pakker som gir visuell mening, vi vi ringer.
   • Denne forbindelsen erstatter ganske enkelt de enkelte parentesene med tykke linjer mellom sedlene. De er gruppert logisk, og selv om mer komplekse sanger krever mer kompliserte regler, vil vi i denne artikkelen gruppere notene i grupper med åttende noter. Sammenlign eksemplet nedenfor med de foregående eksemplene. Prøv å slå rytmen igjen og legg merke til hvordan brakettforbindelsen gjør poengsummen mer opplysende.

5. 

   Lær verdiene til ligaturer og punkter. Mens en parentes tjener til å kutte verdien på en note i to, har punktet en lignende - men motsatt funksjon. Med begrensede unntak som ikke gjelder saken, er prikken alltid plassert til høyre for notatets hode. Når du merker at et notat har et poeng, betyr det at det har fått varigheten økt med halvparten av den opprinnelige verdien.
   • For eksempel vil et punkt plassert foran en kvartnote øke det med halve varigheten, det vil si i et åttende notat. En tegnet åttende tone vil i sin tur øke varigheten med halvparten av varigheten - en sekstende tone.
   • Ligaturer fungerer på samme måte som prikker - de utvider verdien av den originale noten. Den forbinder ganske enkelt to notater med en buet linje mellom hodene. I motsetning til punkter, som er abstrakte og utelukkende er basert på verdien av den originale noten, er ligaturer eksplisitte: den første tonen legges nøyaktig til varigheten av den andre tonen.
   • En grunn til at du for eksempel bruker en ligatur i stedet for en periode, er øyeblikket når lengden på et notat ikke passer musikalsk inn i rommet til et mål. I så fall vil du ganske enkelt legge til overskytende varighet i neste mål som et notat, og koble begge til et enkelt sett.
   • Merk at ligaturen er trukket fra en tonehode til den andre, vanligvis i motsatt retning av stammen.

6. 

   Ta en pause. Noen hevder at poengsummen bare er en serie notater, noe som er litt sikkert. Partituren består av en serie notater og mellomrommene mellom dem, som kalles pauser - selv i stillhet kan de tilføre musikken bevegelse og liv. La oss ta en titt på hvordan de produseres:
   • I likhet med notatene er det spesifikke symboler for forskjellige varigheter. En semi-kort pause er representert av et rektangel som faller fra den fjerde linjen, og en minimumspause er representert av et rektangel over den tredje linjen. Kvartalsbruddet er en lang linje, og resten av bruddene består av en vinklet stang med samme antall firkantede parenteser som de tilsvarende tonene. Disse parentesene noen gang er rettet mot venstre.

Metode 4 av 8: Melodi

1. 

   Nå har vi skissert de grunnleggende punktene: nøkkelen, delene av et notat og hovedegenskapene til notatet og pausetiden. Forstå disse konseptene, og til slutt vil vi gå inn der moroa begynner: å lese musikk!

2. 

   Lær C (C) hovedskalaen. C-durskalaen er grunnlaget for vår vestlige musikk. De fleste andre du vil lære er avledet av det. Når den er registrert i minnet ditt, vil resten komme naturlig.
   • Først vil vi vise deg hvordan den lages, deretter forklare hvordan du skal forstå den, og til slutt vil vi begynne å lese partituret! Overhold hvordan du skriver C-durskalaen i et pentagram.
   • Hvis du ser nøye på den første tonen, den lave C (do), vil du se at den er plassert under linjene i pentagrammet. Når dette skjer, legger vi bare til en ekstra linje bare for det notatet - derav den lille linjen over hodet på notatet. Jo mer alvorlig det er, jo flere pentagramlinjer blir lagt til - men det er ikke nødvendig å bekymre seg for det nå.
   • C-dur skalaen består av åtte noter - tilsvarende de hvite tastene på et piano.
   • Du har kanskje et piano for hånden (hvis ikke, prøv et virtuelt piano). I alle fall, på dette punktet, er det viktig at du begynner å utvikle en ide ikke bare om utseendet til en score, men også om dens sonoritet.

3. 

   Lær å synge ved første blikk - eller til og med gresse. Dette kan virke skremmende i begynnelsen, men du vet kanskje allerede hvordan du gjør det: dette er det sofistikerte navnet for å si "do re mi".
   • Når du lærer å synge tonene du leser, vil du begynne å utvikle evnen til å lese med et øyeblikk - noe som kan ta livet ut til å bli perfekt, men som vil være nyttig fra starten. La oss se på C-durskalaen igjen, og legge til solfeged-skalaen. Les C-skalaen II ovenfor.
   • Det er veldig sannsynlig at du kjenner sangen “Gjør Re Mi”, Av Rogers og Hammerstein, i filmen The Rebel Novice. Hvis du kan synge "do re mi" -skalaen, gjør du det nå mens du ser på tonene. Hvis du trenger en anmeldelse, er det bare å lytte til sangen på YouTube.
   • Her er en litt mer avansert versjon, som går opp og ned på C-durskalaen med solfested-notatene. Les C-skalaen Jeg ovenfor.
   • Øv deg på solfeggio - del II et par ganger, til du blir kjent med sekvensen. Les de første gangene veldig sakte, slik at du kan se på hver tone når du synger den.
   • Husk notatverdiene: den høye C (gjør) på slutten av første linje og den lave C (gjør) på slutten av den andre linjen er minimal, og resten av dem består av kvart notater. Hvis du forestiller deg at du går, er det igjen ett notat per trinn - minimumene krever to trinn.

4. 

   Gratulerer! Du leser allerede noter!

Metode 5 av 8: Sustain, Flats, Naturals and Tones

1. 

   Ta det et skritt videre. Så langt har vi dekket det grunnleggende om rytme og melodi, og du bør allerede ha de første ferdighetene som trengs for å forstå hva alle de fancy prikkene og symbolene representerer. Selv om denne kunnskapen allerede hjelper deg med å bestå opptakerklassen, er det fortsatt noen ting du bør kommentere. Blant dem er de viktigste tonepansringen.
   • Du har kanskje allerede sett skarpe og flate i score: skarpheten ser ut som tic-tac-toe (#) og den flate, som en liten bokstav B (♭). De er plassert til venstre for hodet til en tone og indikerer at noten vil bli spilt halv trinn opp (skarp) eller halv trinn ned (flat). C (gjør) -skalaen, slik vi lærte den, er sammensatt av pianoets hvite tangenter, og skarpe og flate er representert av de svarte tastene. Siden C (do) -skalaen ikke har noen ulykker, skrives den som følger:

2. 

   Toner og halvtoner. I vestlig musikk er tonene atskilt med en tone eller en halvtone. Hvis du ser på notatet C (C) på tastene til et piano, vil du se at det er en svart nøkkel mellom den og den neste, D (D). Den musikalske avstanden mellom C (doh) og D (re) kalles en tone. Avstanden mellom C (doh) og den svarte tasten foran deg kalles i sin tur en halvtone. Nå lurer du kanskje på hva som heter den aktuelle svarte nøkkelen. Svaret er: "det kommer an".
   • En god tommelfingerregel er å tenke at hvis du skal bevege deg oppover skalaen, er karakteren den skarpe versjonen av startkarakteren. Når du kommer ned på skalaen, vil det imidlertid være den flate versjonen av åpningsnotatet. Derfor, hvis du beveger deg fra C (doh) til D (re) med den svarte tasten, kan den svarte tasten skrives med et pundtegn (#).
   • I dette tilfellet vil den svarte tasten skrives som C # (C skarp). Når du går ned fra skalaen, fra D (D) til C (C), og bruker den svarte tasten som en passerende tone mellom dem, vil den skrives med en flat (♭).
   • Regler som dette gjør sangen litt lettere å lese. Hvis du har tenkt å skrive disse tre tonene i rekkefølge og bruke en D ♭ (D flat) i stedet for C # (C skarp), vil notasjonen brukes med et naturlig tegn, eller bequadro (♮).
   • Legg merke til at vi nå har fått et nytt skilt - bequadro. Når du ser det (♮), betyr det at notatet vil avbryte eventuelle skarpe eller flatt tidligere skrevet. I dette eksemplet er den andre og tredje tonene D (D): Den første er en D ♭ (D flat), så den andre D (D), fordi den er en halvtone over den originale noten, bør være versjonen "Korrigert ”Slik at riktig tone blir spilt. Jo flere skarper og leiligheter er spredt over et partitur, jo mer må en musiker assimilere seg før han spiller det.
   • Ofte kan komponister som tidligere brukte ulykker i tidligere tiltak, legge til ekstra "unødvendige" basser for å gi musikken større klarhet. For eksempel, hvis et tidligere mål som inneholder et større D (D) -arrangement inneholdt et A # (der skarpt), kan neste mål med A (der) representere en naturlig merkeverdi.

3. 

   Forstå tone rustning. Så langt har vi observert C (C) -skalaen: åtte noter, blant pianoets hvite tangenter, og starter med en C (C). Du kan imidlertid starte en skala på noen Merk. Men hvis du bare berører de hvite tastene, spiller du ikke en større skala, men noe som kalles en "modal skala", som ligger utenfor omfanget av denne artikkelen.
   • Åpningsnotatet, eller tonic, er også navnet på tonen. Du har kanskje hørt noen si “det er synd synd”Eller noe lignende. Dette eksemplet betyr at den grunnleggende skalaen starter ved C (do), inkludert notatene C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (der) B (si) C (do). Notater i større skala har et veldig spesifikt forhold til hverandre. Følg pianotastene ovenfor.
   • Merk at det er en tone mellom de fleste tonene. Imidlertid er det bare en halvtone mellom E (mi) og F (fa) og mellom B (si) og C (do). Hver større skala har det samme forholdet: tom-tom-halvtone-tom-tom-tom-halvtone. Hvis du for eksempel starter skalaen din i G (G), vil den skrives som følger:
   • Observer F # (f skarp) nær toppen. For å opprettholde det samme forholdet, må F (fa) heves med en halvtone, slik at det er en halvtone under G-tonen (G), og ikke en full tone. Dette vil være ganske enkelt å lese på egen hånd - men hva om du startet fra en C #-skala (skarp C)?
   • Nå begynner ting å bli kompliserte! For å eliminere forvirring og forenkle lesingen av partituret ble tonearmaturene opprettet. Hver hovedskala har et bestemt sett med skarper eller leiligheter som vises i begynnelsen av poengsummen. Ser vi igjen på tonen til G (sol), ser vi at det er en skarp - F # (f skarp). I stedet for å plassere denne skarpen ved siden av F (fa) i pentagrammet, flytter vi alle symbolene til venstre og antar at fra dette punktet vil alle F (fa) -notatene bli spilt som F # (skarpe f).
   • Denne sekvensen har samme sonoritet og spilles nøyaktig på samme skala som G (G) dur ovenfor, uten noen pitch rustning. Se Tone Armor nedenfor for en komplett liste.

Metode 6 av 8: Dynamikk og uttrykk

1. 

   Trapp opp - eller mykgjør! Når du hører på en sang, har du sannsynligvis lagt merke til at den ikke alltid har samme volum. Noen deler er veldig høye, mens andre forblir ganske subtile. Disse variasjonene utgjør det som kalles "dynamikk".
   • Hvis rytme og beregninger er hjertet i musikken, og toner og taster er hjernen, er dynamikk virkelig musikkens stemme. Tenk på den første versjonen ovenfor.
   • Ved bordet ditt, slå 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8 osv. (det er og som musikere bruker til å "snakke" de åtte tonene). Alle takter må produseres med samme intensitet, for å høres ut som et helikopter. Nå, se den andre versjonen.
   • Legg merke til aksentmerket (>) over hver fjerde note C (gjør). Slå notatene, denne gangen fremheves alle som har forsterkningsmerket. Nå, i stedet for å høres ut som et helikopter, vil sekvensen se ut som et tog. Med en subtil endring i markeringen, forandret vi karakteren på sangen!

2. 

   Spill piano eller fortissimo, eller noe i mellom. Akkurat som du ikke alltid vil snakke på samme nivå - alltid modulere stemmen fra det høyeste til det mykeste, avhengig av situasjonen -, modulerer musikken også lyden din. Måten komponisten indikerer sin intensjon til musikeren, er gjennom dynamikkmarkeringene.
   • Det er dusinvis av indikasjoner på dynamikken som kan observeres i en poengsum, men noen av de vanligste du vil se er bokstavene f, m og til.
   • til betyr "piano", eller "mykt".
   • f betyr "sterk", eller "høy".
   • m betyr "mezzo", eller "medium". Dette endrer dynamikken etter brevet, akkurat som i mf eller i mp, som betyr "middels høy" eller "mild medium".
   • Hvor mye mer tils eller fs du har, jo mykere eller sterkere bør du spille musikken. Prøv å synge eksemplet ovenfor (ved bruk av solfeggio - den første tonen i sekvensen er hovedtonen, det vil si en "gjør") og bruk dynamikken til å påpeke forskjellene.

3. 

   Spill med enda større intensitet - eller til og med mykhet. En annen veldig vanlig dynamisk notasjon er vokser og det motsatte, den minkende. Dette er visuelle fremstillinger av en gradvis endring i volum, i likhet med de langstrakte "<" og ">" symbolene.
   • En crescendo intensiverer generelt utførelsesvolumet, og reduserer det igjen, mykner det opp. Du vil merke at i disse to symbolene representerer den "åpne" enden den høyeste volumdynamikken og den "lukkede" enden, det laveste volumet. For eksempel, hvis musikken gradvis leder deg fra fortet til pianoet, vil du legge merke til a f, a > langstrakt og til slutt en til.

Metode 7 av 8: Gå videre

1. 

   Fortsett å lære! Å lære å lese noter er som å lære alfabetet. Det tar litt tid å lære det grunnleggende, men generelt er det relativt enkelt. Imidlertid er det så mange nyanser, konsepter og ferdigheter som kan læres at du kan bruke livet på å lære dem. Noen komponister går til og med så langt som å skrive sanger i pentagrammer som danner spiraler eller mønstre, eller til og med bruker pentagrammer! Denne artikkelen vil gi deg et godt grunnlag for at du kan fortsette å vokse!

Metode 8 av 8: Tonearmeringstabell

1. 

   Lær disse tone rustningene. Det er minst en for hver karakter på skalaen - og den vanskeligste studenten vil legge merke til at det i noen tilfeller er to nøkler for samme karakter. For eksempel høres tonen til G # (skarp sol) nøyaktig den samme som tonen til A ♭ (flat)! Når du spiller piano - og for formålet med denne artikkelen - er forskjellen rent akademisk. Imidlertid er det noen komponister - spesielt de som skriver for strengeinstrumenter - som vil hevde at A ♭ (der flat) blir spilt litt mer "skarp" enn G # (skarp sol). Her er de viktigste toneforsterkningene for de store skalaene:
   • Tonen til C (doh) - eller atonal.
   • Toner med skarphet: G (G), D (D), A (der), E (M), B (B), F # (F skarp), C # (C skarp).
   • Flate toner: F (fa), B ♭ (flat), E ♭ (flat), D ♭ (flat), G G (flat), C ♭ (flat).
   • Som du kan se ovenfor, når du går gjennom de skarpe tastaturene, blir flere taster lagt til til alle tonene du spiller er skarpe, i C # -tonen (skarp C). Når du går gjennom de flate tonearmaturene, blir mer flate lagt til til alle tonene som spilles er flate, i tonen C ♭ (flat do).
   • Det kan være trøstende å vite at noen komponister vanligvis skriver i rustning av toner som er behagelige for musikeren å lese. Den større D (D) -tonen er ganske vanlig for strengeinstrumenter, siden de løse strengene opprettholder et nært forhold til rotnoten, det vil si D (D). Det er få verk som får strengeinstrumenter til å spille i E ♭ (b flat) moll, eller til og med metaller i E (b flat) dur - de vil være så smertefulle å komponere som det vil være for deg å lese dem.

Tips

• Øv med hovedinstrumentet ditt. Hvis du spiller piano, er det sannsynlig at du allerede har blitt utsatt for å lese musikk. Mange gitarister lærer imidlertid etter øret, ikke ved å lese. Når du lærer å lese musikk, glem det du allerede vet - lær å lese først, og spill senere!
• Prøv å ha det gøy med musikken, for hvis det ikke behager deg, vil det være vanskelig å lære å spille.
• Få noter til sanger du kjenner. Et besøk i det kommunale biblioteket eller musikkbutikken vil avdekke hundrevis - om ikke tusenvis - av forenklede partiturer med den grunnleggende notasjonen og akkordene til favorittsangene dine som du kan følge. Les musikken mens du lytter til den, så får du en mer intuitiv følelse av det du studerer.
• Gjentagelse og konsekvent praksis er nøklene til suksess. Lag minnekort eller bruk en notatbok for å bygge en solid læringsbase.
• Det er veldig bra å kjenne både de vestlige tonene og lesingen av partiturene. Denne kunnskapen vil til slutt hjelpe deg på lang sikt og vil være mye lettere å huske.
• Arbeid med lesing på et øyeblikk. Du trenger ikke ha en god stemme, men det vil hjelpe deg å trene ørene dine til å "høre" hva som er på papiret.
• Øv på et stille sted, eller når miljøet er roligere. Det er best å prøve pianoet først, da det er enkelt hvis du øver på det. Hvis du ikke har et piano, kan du prøve å bruke de virtuelle pianoer som er tilgjengelige på internett. Når du forstår prosessen, kan du begynne å lære å spille andre instrumenter!
• Vær tålmodig. Som med å lære et nytt språk tar det tid å lære å lese musikk. Som når du lærer noe nytt, jo mer du trener, jo lettere blir det og jo bedre blir du.
• IMSLP-siden inneholder et enormt arkiv med partiturer og musikalske forestillinger i det offentlige området. For å forbedre lesingen av partiturer, anbefales det at du søker etter komponister og leser partiturene mens du lytter til musikken deres.
• Hvis du har poengsum, men ikke husker alle notatene, kan du starte sakte og skrive ned bokstaven eller navnet for hver note. Ikke gjør det for ofte, da du må forsøke å huske alle notatene etter hvert som tiden går.

Advarsler

• Å lære å lese noter kan ta en levetid. Gå i ditt eget tempo!