Innhold

• Fremgangsmåte

Å lage et interessant tegneserieomslag er det første trinnet for enhver tegneseriekunstner som ønsker å få leserne oppmerksomhet. Et godt omslag må inneholde elementer av komposisjon, teknikk og til og med psykologi, i tillegg til å bringe en mager, balansert kunst som har å gjøre med selve handlingen. Prosessen kan være litt vanskelig i begynnelsen, men den bærer god frukt over tid. Du trenger bare å lese tipsene i denne artikkelen!

Fremgangsmåte

Del 1 av 3: Velge riktig omslagspapir

1. 

   Bestem dimensjonene på dekselet. Gjennomsnittsstørrelsen på en nordamerikansk tegneserie, som er grunnlaget for brasilianske tilpasninger, er 17 x 27 cm. Spesielle utgaver og andre typer tegneserier har imidlertid spesielle dimensjoner.
   • En grafisk romangir for eksempel mye mer rom for fleksibilitet. Det er i stand med 14 x 22 cm, 15 x 23 cm og så videre.
   • Japanske mangatilpasninger har også noen populære spesifikke størrelser, for eksempel 13 x 18 cm eller 15 x 21 cm.

2. 

   
   
   Velg den beste overflaten for omslagspapiret. Du har sikkert lagt merke til at rollen som tegneserieomslag er tyngre og har en annen kvalitet enn resten av det, ikke sant? Dette tillater ikke bare illustratøren å trekke mer oppmerksomhet fra de som ser tegningen, men også bevare materialet bedre. Det er noen spesielle typer finish, for eksempel:
   • Blank finish: ideell for å fremheve forsidebilder.
   • Matt finish: reflekterer ikke like mye som den skinnende finishen, men det er fortsatt en viss glans. Selv om det er billigere, har denne typen deksler også kvalitet.
   • Ubestrøket papir: har et mer naturlig utseende og er veldig lik (eller til og med lik) rollen som de indre sidene i HQ.

3. 

   
   
   Tenk på den ideelle papirvekten. I tillegg til overflaten påvirker tykkelsen på papiret holdbarheten til det endelige hovedkontoret. Gjennomsnittsvekten på blokker med trykkpapir (det berømte sulfittarket) er 9 til 11 kg, men dette er for lett for tegneserier. I tillegg kan blekket ende opp hvis du bruker tynnere materialer.
   • Generelt er amerikanske tegneseriesider (og deres brasilianske tilpasninger) laget med papir som veier mellom 27 og 32 kg. Det er ikke noe spesifikt mønster for dekselet, men det er vanligvis tykkere og tyngre enn resten av materialet.

4. 

   
   
   Tenk på utskriftsalternativer. Hver forlegger skriver ut tegneseriene sine på en annen måte. Vanlige skrivere, som de som finnes i ethvert hjem, har vanligvis ikke tilstrekkelige ressurser og kraft til å produsere tegneserieomslag. Derfor må du kanskje ty til dyrere grafikk eller utstyr av høyere kvalitet.
   • Utskriftskostnadene varierer mye mellom forskjellige skrivere. Gjør en markedsundersøkelse før du produserer omslaget.

Del 2 av 3: Planlegging av omslaget

1. 

   Tenk på "kroken" på lokket. Denne kroken tjener til å fange interessen til alle som treffer øyet på omslaget, og kan innlemmes i bildet eller til og med tittelen på tegneserien. Uansett må du tenke på en teknikk som vil vekke leserens nysgjerrighet og få ham til å åpne materialet og finne ut hva som skjer i utgaven.
   • For eksempel: trekke helten i en komplisert situasjon, som får leseren til å tenke "Hvordan skal han unnslippe dette?!". Han trenger å lese tegneserien for å finne ut av det!

2. 

   Velg en fengende tittel. Du må tenke på en overskrift som trekker oppmerksomhet og representerer et viktig aspekt av hovedkontorets historie samtidig. Prøv å innlemme hovedhendelsen i utgaven, gi en anelse om hva den viktigste emosjonelle konflikten er, eller til og med lage ordspill. Se eksempler:
   • En historie om retur eller gjenfødelse kan kalles "Oppstandelse" eller "Phoenixens retur".
   • En episk kamp kan hetes "Blood Battle" eller "Desert Challenge".
   • Et plot med en virvelvind av følelser kan kalles "An Impossible Choice" eller "Heart in Chaos".

3. 

   Knytt tittelen til HQ-omslaget. Mulige lesere av tegneserien kan gå tapt hvis det ikke er noen klar sammenheng mellom tittelen og forsidebildet. Disse to elementene må være enige og oppsummere historien til utgaven.
   • For eksempel: en tegneserie kalt "Warrior" må ha en slags kamp på forsiden.

4. 

   Vis tonen og kvaliteten på tegneserien på omslaget. Et godt hovedkontoromslag er et som representerer tonen i handlingen godt. Leseren vil være veldig forvirret hvis det er et åpenbart avvik mellom kvaliteten på det som er på utsiden og de interne panelene. Så se om alt har konsistens og sammenheng.
   • Det er noen spesifikke funksjoner som hjelper til med å vise tonen i en tegneserie. For eksempel: et omslag laget i svart-hvitt og med mange skygger tilhører sjangeren noir, mens flere fantastiske tomter gir fargerike og elegante kunstarter.

5. 

   Bruk kontrasten for å fremheve visse deler av trekket. Formene på omslaget til tegneserien hjelper til med å fremheve kontrasten og til og med gi en følelse av handlingen til leseren som holder øye med kunsten. Siden den sannsynligvis vil være firkantet eller rektangulær, er formen som har mest kontrast sirkelen - men ingenting hindrer deg i å eksperimentere med andre alternativer som vil gjøre omslaget mer utsmykket.
   • Du kan bruke sidekantene som en slags ramme, som om det var et vindu som leseren ser gjennom hva som skjer.

6. 

   Distribuer tegn på omslaget for å illustrere hver enkelt rolle. Hvis helten står overfor en skurk i utgaven, kan du tegne dem begge i den klassiske opposisjonsposen, der de to tar antagonistiske stillinger på slutten av siden.
   • Du kan også bli med i flere tegn som er tilknyttet, for eksempel heltene til høyre og skurkene til venstre.
   • Et annet kult alternativ er å sette heltene foran og skurkens ansikt bak, men vi vil større (representerer en trussel).

7. 

   Inkluder grupper med forskjellige karakterer for å vise tegneseriens omfang. Det kan være litt vanskelig å tenke på omslaget til tegneserier som har mange karakterer, siden det ikke er kult å ta med alle med en gang. Hvis du har tenkt å vise noen av dem (for eksempel i en kampscene), må du lage tegningene i mindre skala.
   • På den måten vil du gi en følelse av omfang til scenen og skape balanse mellom figurene og naturen.

8. 

   Sett et mørkere bilde i bakgrunnen. Et semi-gjennomsiktig bilde i bakgrunnen av omslaget, som en skurk som strekker klørne mot heltene, tjener til å indikere en overhengende trussel. Denne teknikken er veldig populær, spesielt i klassiske tegneserier fra store forlag (for eksempel Marvel og DC).
   • Du kan til og med tegne denne teknikken for hånd samtidig, men det kan være lettere å lage hver del av trekket på et annet lag.

9. 

   Bryt den fjerde veggen og simuler en 3D-effekt. Du kan skape en illusjon om at karakterene kommer ut av omslaget ved hjelp av skyggelegging og perspektivteknikker. Denne illusjonen av dybde holder leserens øyne enda mer, og får ham til å føle seg nedsenket i historien med en gang.

Del 3 av 3: Gjøre ideene dine i praksis

1. 

   Ansett en capista eller assistent (om nødvendig). Du trenger ikke å ansette en illustratør hvis du skal utføre denne rollen personlig i HQ. Det er imidlertid fortsatt en god ide å se etter en assistent - for å hjelpe til med å fullføre tegningen, legge til detaljer osv. Dermed vil prosjektet være ferdig på kortere tid og ha mer kvalitet.
   • Noen tegneseriekunstnere liker å designe omslag mest detaljerte enn hovedkontorets interne paneler. For eksempel: kanskje omslaget er farget, mens sidene i seg selv er svarte og hvite.

2. 

   Samle materialene. De ideelle materialene avhenger av mediet du vil bruke til å designe dekselet. Du kan kjøpe de fleste varene i skrivesaker og håndverksbutikker, de viktigste er:
   • Fargeblyanter (valgfritt).
   • Penner (valgfritt).
   • Papir.
   • Blyant.
   • Penner.
   • Datamaskin (valgfritt).
   • Skanner (valgfritt).

3. 

   Lag en første skisse av omslaget. Det er interessant å lage en første versjon av omslaget, som fungerer som en skisse, slik at ingen detaljer blir utelatt. Du kan bruke denne skissen til å montere kunstkomposisjonen og gjøre nødvendige justeringer underveis i prosessen.
   • Ikke vær bekymret hvis du må lage flere skisser før du gjør det riktig. Det er normalt!

4. 

   Lag tegnene og blyanttittelen. Ta blyanter og papir og tegn den første oversikten over tittelen og tegnene. Når du har en mer generell og grunnleggende versjon av dem, begynner du å slette unødvendige linjer og legge til detaljer.
   • På dette tidspunktet kan du også inkludere navnet ditt og de andre menneskene som er involvert i prosjektet.

5. 

   Lag den første versjonen av bakgrunnen. I tillegg til å tenke på scenariene der HQ-historien foregår, kan du inkludere noe sånt på forsiden. Gjør følgende:
   • Tegn omrisset av bakgrunnen.
   • Slett unødvendige linjer.
   • Legg til detaljer i illustrasjonen.

6. 

   Forsterk linjene på dekselet. Mange profesjonelle kapteinsteam inkluderer en eller flere personer som forsterker dekklinjene. I tillegg må du:
   • Rett blyantfeil eller inkonsekvenser.
   • Bruk skyggeteknikker for å innlemme lys og skygger i komposisjonen.

7. 

   Farge dekselet. Dette er vanligvis det siste trinnet i prosessen. Mange moderne capistas digitaliserer materialet og farger alt på datamaskinen, men det er fortsatt de som foretrekker å gjøre alt for hånd. Uansett er det viktige å fargelegge dekselet uten ta fokuset fra kjerneelementene.
   • Du må kanskje forsterke dekklinjene igjen hvis du vil fargelegge tegningen for hånd.

8. 

   Skriv ut omslaget. Utskriftsprosessen avhenger av noen faktorer, for eksempel om du bestemte deg for å sende omslaget til en profesjonell skriver eller gjøre alt hjemme. Noen ganger er det mer verdt å investere i kvalitetsutskrift enn å risikere å ødelegge alt arbeidet ditt!
   • Noen utgivere jobber bare med digitale kopier av filer. I dette tilfellet, skann dekselet med høyest mulig oppløsning og send det til skriveren for utskrift.