Innhold

• Fremgangsmåte
• Tips
• Advarsler
• Nødvendige materialer

Remixing er flott. Du har hørt det - balladen på 70-tallet, men nå med en moderne takt som virkelig gir gammel musikk liv. En remiks kan endre sangens stil, følelse og til og med følelsesmessige sans ved å endre konteksten til delene, harmonisere melodier igjen, legge til elementer og mer, så begynn remixing nå! Det høres ut som studiomagi, men det er noe du kan lære å gjøre selv med noen få enkle verktøy og litt hjelp fra denne veiledningen. Slik kommer du i gang.

Fremgangsmåte

1. Start med god redigeringsprogramvare. Det er her alt skjer. Last inn spor, beats, lydeffekter, andre spor, kamptider og mer. Du klipper, omorganiserer, harmoniserer igjen, spiller bakover, sakte, raskt - får alt til å skje inne i redigeringsverktøyet.
   • Hvis du ikke har penger, er Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) et flott program til å begynne med. Det er gratis og fungerer på alle større operativsystemer.

     

     
     
   • Ableton er et godt valg hvis penger ikke er et problem. For rundt $ 500 er Ableton rettet mot liveopptredener. Du kan selvfølgelig forberede remixene dine hjemme, men du kan også gjøre dem live.

     

2. Velg et spor å remixe. Remixing er en kunstform; det vil si at den er bygget direkte på minst ett annet kunstverk. Å velge hvilket spor du vil remixe er en viktig del av prosessen. Her er noen ting du bør vurdere:
   • Velg noe med en krok, melodi, refreng eller annet element du liker. Remixing innebærer vanligvis å gjenta en del av sangen flere ganger på rad, så velg en som ikke "blir gammel" for fort og holder deg interessert.

     

     
     
   • Det du vanligvis må jobbe med er den endelige blandingen av originalsporet, hentet direkte fra CDen. Du kan få separate spor direkte fra innspillingsartisten, spesielt vokalen, dette vil gjøre remixen din renere og gjøre jobben din mye enklere.

     

   • Selv om det er bedre enn å ha det originale og separate sporet, tilbyr Audacity og Ableton verktøy som lar deg fjerne vokalen fra en blanding (slik det gjøres for karaoke), eller fjerne alt noe mindre vokalen. Dette er ikke veldig lett og er sjelden 100% effektivt, men du kan myke bakgrunnssporene nok til at kontekstmessig synes være isolert.

     

     
     
3. Legg til dine egne lyder. Det er her du markerer sporet med ditt bidrag. Dette kan variere fra å endre sangenes følelse, legge til nye rytmespor, til fullstendig ødeleggelse.
   • Tenk på hvilke deler av sangen du liker best - hva vil du la være intakt, og hva vil du endre? Hvis det er nødvendig, kan du lytte til sangen et par ganger til for å hjelpe deg med å avgrense ditt syn på det endelige produktet av remiksen.

     

4. Dissekere bandet. For å lette remixingsarbeidet ditt, vil du ikke bare isolere de melodiske elementene, men også de rytmiske elementene.
   • Du kan gjøre dette i et lydredigeringsprogram som Ableton eller Audacity. Disse applikasjonene gjør det enkelt å kutte løkker.

     

   • Å kutte løkker er en veldig enkel prosess. Først skal du lytte til filen din og identifisere delene du vil kutte. Velg deretter setningen du vil legge inn i lydredigeringsprogrammet ditt, og pass på å merke fullstendige målinger. En måte å teste kuttet på er å løkke utvalget. Hvis det ser ut som kuttet, kan du kutte for mye eller for lite.

     

   • Hvis programmet ditt lar deg spille en loop og justere start- og sluttpunktene samtidig, begynn å spille loop og justere starten først - sørg for at du starter nøyaktig hvor du vil at den skal begynne. Når du har rett, går du til slutten av sløyfen og gjør små endringer i sløyfestørrelsen til den ser uskåret ut, naturlig og viktigst, i tide.

     

   • Se opp for sløyfer som inkluderer reverb-deler eller juling av cymbaler, da disse lydene vil strekke seg utover slutten av en setning. På den annen side kan det være veldig interessant å kutte av etterklangen på denne måten.

     

   • Å sørge for at løkkene dine er kuttet nøyaktig, vil gjøre en tidskorrigering i loopingsprogramvaren din mer nøyaktig. I programmer som Sonar og Acid, som bruker nesten de samme korreksjonsmetodene, er dette viktig.

     

   • Tidskorreksjon oppnås enten ved å spesifisere sløyfens BPM (vanligvis automatisk oppdaget), eller ved å sette inn markører i sløyfeinspeksjonsvinduet, for å indikere hvor hvert slag passer. Alt dette vil gi det samme resultatet som å klippe og løkke, mens den originale filen bevares.

     

   • Du kan ta denne tiden å behandle løkkene dine. Hvis du bare har den komplette blandingen, kan du markere individuell vokal eller instrumenter med EQ.

     

   • Husk at det ikke er noen måte å isolere et instrument eller en vokal helt etter en blanding. For eksempel kan du glatte ut de nedre platene og basslinjene ved å senke bunnen. Dette vil forhindre at ting blandes sammen, hvis du bruker vokalen fra den sløyfen på en ny basslinje eller trommer.

     

5. 

   Prøv det! Prøv alle effektene som er tilgjengelige i lydredigeringsprogrammet for å se hvordan de høres ut i hver del. Det er mange ting å velge mellom, inkludert forsinkelse, phaser, kor, flanger, filtre og annen EQ, reverb, amplitudemodulering, signalmodulering, frekvens, tidsøkning, toneendring eller korreksjon, vocoder og mer. Å leke med disse stilene vil hjelpe deg med å oppdage hva du liker, samt trene ørene litt.

6. 

   Bygge om banen. Først justerer du BPM (tempo - slag per minutt) og temposignatur (vanligvis 4/4 i populærmusikk, men noen ganger 3/4) i redigeringsprogrammet ditt. Importer deretter løkkene dine. Når de er importert og har tidene korrigert, bør du kunne velge når som helst du vil, med veldig lite tap av kvalitet. Du kan begynne å bygge om banen.
   • En enkel og trygg måte ville være å følge formen på originalen (intro, vers, refreng, vers, bro og refreng), men du kan også forandre fullstendig og skape noe unikt. Du kan legge til vokalaget på verset over en del av refrenget. Du kan også ta et vers som det er, kutte ut enkelte deler av vokalen og plassere dem i motsatt retning. Du kan endre harmonien i vokal- eller hovedlinjene ved å introdusere helt andre elementer. Ha det gøy og prøv det!

7. 

   Eksporter kreasjonen din (mestring). Når remiksen din har en begynnelse og en slutt, og du er fornøyd med den, bør du eksportere den. Lagre alt eller eksporter det til en WAV- eller AIFF-fil (ikke konverter det til MP3 ennå). Last denne filen i lydredigeringsprogrammet og normaliser det til 99%. Dette vil sikre at lydnivået på sitt høyeste punkt når nesten det maksimale volumet. I tillegg kan du få remixen din til å se mer automatisk ut ved å bruke en kompressoreffekt før du normaliserer.

8. 

   Distribuer remixen din. Konverter filen til MP3 ved hjelp av din favoritt MP3-omformer.

Tips

• Vær oppmerksom på kvalitetsinnstillingene når du konverterer. 128 er standard bithastighet, men den gir merkbare lydhull. I det minste bør du velge 192-koding, men et tapsfritt format som FLAC er det beste valget.
• Remikser vises i praktisk talt alle stiler. I popverdenen er det vanligvis en funksjonell ting i stedet for en uttrykksfull - å konvertere pop- eller rockelyder til nattklubbmusikk. Det viktige, enten det er i dub reggae, hip hop remixer, house eller pop, uansett, er at remix-komponisten legger til sitt personlige preg på musikksporet - og bringer inn noen viktige elementer fra originalen, samtidig som han legger til sin egen stil.
• Hvis du bruker Ableton Live, kan du enkelt jobbe med helt rå prøver. Ableton er lett den mest fleksible looping-programvaren på markedet. Det gir mulighet for mange forskjellige typer korrigert tone- og tidskorrigering, variable start- og sløyfepunkter og har et grafisk grensesnitt for tidskorrigering.
• Hvis du bruker Ableton Live, må du velge tidskorrigeringsmetoden som samsvarer med prøvetypen. Beat-modus fungerer for trommer, men er kanskje ikke det beste valget for vokal. Teksturmodus fungerer med mange prøver, men påvirker ofte tonen i prøven. Tom-modus er vanligvis den beste av alle.
• Prøv å bruke Acapellas for bedre vokalklipp.

Advarsler

• Hvis du remixer en sang som du ikke eier copyright, må du ikke distribuere den uten eierens tillatelse. Artister kan ta alvorlige handlinger, men han vil sannsynligvis ikke gjøre noe med mindre musikken hans blir veldig populær.

Nødvendige materialer

• Redigeringsprogramvare
• Datamaskin
• Passende spor
• CD for opptak (valgfritt)