Innhold

• Steps

Å danse profesjonelt er en drøm for mange mennesker. Kunsten å balletdanse er virkelig utrolig, men ingenting er for ingenting - livet til en profesjonell danser er anstrengende. Mange år med daglig trening, trening og dedikasjon er påkrevd. Selv om du kan danse til din personlige tilfredshet, og ikke profesjonelt, må du fortsatt dedikere og studere i lang tid for å være god på spissen av skoen.

Steps

Metode 1 av 4: Forberedelse til å danse ballett

1. 

   Start om mulig i løpet av barndommen. For å være danser krever det mange års praksis og forbedring, og det er grunnen til at fagfolk begynner mens de er barn. Det er ikke bare praksisen som teller - kroppen må utvikle seg innen de nødvendige ferdighetene; 21 år har de fleste profesjonelle dansere allerede en konsolidert karriere. Hvis det er mulig, start tidlig, rundt sju eller åtte.
   • Mange dansere begynner gjennom offentlige klasser på samfunnshus; mange steder har en kulturinstitusjon som tilbyr midlertidig åpne kurs og også for profesjonell opplæring. Hvis du er voksen, kan du registrere deg i et dansestudio i ditt område.
   • Det er viktig å huske at profesjonelle dansere er klare for en solid karriere rundt 20 år.

2. 

   
   
   Ta vare på kondisjonen din. Dans avhenger av avanserte kroppslige ferdigheter. For å danse klassisk ballett er det veldig viktig å ha en god fysisk tilstand, spesielt hvis du vil konkurrere med andre dansere.
   • Tenk for eksempel på hva som skal til for å stå på tuppene. Så sjarmerende som det er, i virkeligheten er det en smertefull og utmattende prosess, som krever mye styrke, fleksibilitet og teknikk. Det vil si at dansere må ha en god dose smertetoleranse.
   • Et godt utgangspunkt er å gjøre Pilates. Denne modaliteten fungerer nettopp tøyningen, nødvendig for å ha sterke og lange muskler, i tillegg til balanse og styrke - grunnleggende egenskaper for ballett. Søk etter klasser i din region eller online.
   • Et annet grunnleggende aspekt er å trene pusten, siden ballett krever kardiorespiratorisk motstand. Gjør 30 minutters aerob trening om dagen, for eksempel løping, sykling, svømming osv. Det er også online videoer med klasser å gjøre hjemme.
   • Du må også styrke musklene. En danser trenger styrke i tillegg til å være slank. En god trening med dette målet er å bruke lette vekter og gjøre flere repetisjoner, noe lett nok til at trettheten først vil begynne å treffe etter 18 eller 20 repetisjoner, i stedet for å nå bare åtte eller 15 med tyngre hantler.

3. 

   
   
   Bære kostnadene. Du må investere penger i klassisk ballett; fra utstyr til trening, gjennomgang av endringer og turer til auditions og turer, må du betale før du får betalt for å gjøre disse tingene. Amatørdansere må også betale for egne utgifter og utstyr.
   • For å være profesjonell, må du studere ved en offisiell danseinstitusjon, og selv om det er skoler som Bolshoi og Escola de Dança de São Paulo, hvor selve opplæringen er gratis, er private treningsskoler dyre. Det er omtrent ti års studier, noe som kan bety tusenvis av reais per år investert i praksis. I tillegg inkluderer ikke månedsavgiften registrering, utstyr og kostymer. Selvfølgelig er ikke noe av dette nødvendig hvis ideen er å lære ballett som en hobby; det er mye billigere å ta kurs på et lokalt dansekurs.
   • Det er flere danseverksteder som tilbys av dansepersonell og institusjoner, indikert for de som ønsker enda mer trening, men de er vanligvis ikke gratis. De besøkes av de som vil danse profesjonelt, men selv om dette ikke er tilfelle, er de gode for forbedring av klassiske teknikker.
   • Selve joggesko er dyre og må byttes hver tredje måned, spesielt i begynnelsen av kurset. Du vil også trenge strømpebukser, vendbare strømpebukser, leggings, tips etc. uavhengig av å følge den profesjonelle veien eller ikke.

4. 

   
   
   Ha et balansert og sunt kosthold. Dette betyr at du må konsumere næringsrik mat som gir energi med få kalorier, siden det er nødvendig å holde vekt for å danse klassisk ballett.
   • De viktigste matvaregruppene for god ernæring inkluderer rå, ferske og hele matvarer, for eksempel oljefrø, frø, frukt, grønnsaker og belgfrukter, i tillegg til komplekse karbohydrater som hel pasta og ris.
   • Unngå pakket og bearbeidet mat. Generelt inneholder de masse tomme kalorier og høy natriumkonsentrasjon, noe som forårsaker væskeansamling og vektøkning.
   • Snakk om det beste kostholdet med en lege eller ernæringsfysiolog - husk at du trenger kaloriene, men med næringsstoffer.

5. 

   Tog. Dans krever perfeksjon, som bare kan oppnås gjennom praksis. For å oppnå dyktighet som danser, må du mestre flere koreografier og trinn; for det må du trene utrettelig. Som nevnt tidligere, er treningene anstrengende og smertefulle, men det er livet til danserne.

Metode 2 av 4: Etter en profesjonell karriere

1. 

   Meld deg på et treningsprogram mellom seks og 11 år. Dette er den ideelle alderen for å starte en karriere; en god måte er å starte med midlertidige kurs og sesongbaserte workshops. På den annen side er det fortsatt best å starte studier på en gang.
   • Du må delta i utvalgsprosesser og auditions for å komme inn i anerkjente institusjoner. Selv om det ikke er nødvendig å ha forkunnskaper i dans til grunnkurset, er det fra tredje klasse og fremover nødvendig å gi en test av kunnskap og ferdigheter.
   • Høringer og seleksjonsprosesser kan være intense. Generelt blir tester utført i grupper og det kan være nødvendig med egen trening for å delta i påfølgende auditions. Hvis du ikke består den første auditionen, er det alltid mulig å prøve igjen de påfølgende årene, så ikke gi opp.
   • Læreplanen består av grunnleggende ferdigheter og teknikker for å danse klassisk ballett. Imidlertid lærer Bolshoi og São Paulo School of Dance kunsthistorie, musikkhistorie, skuespill, blant andre fag. I tillegg er karakterer for grunnskoleopplæring også en bekymring - avhengig av bedrift tilbys veiledningskurs i disse fagene.

2. 

   Delta på sesongens workshops. Ikke alle kan ha fullstendig profesjonell opplæring. I disse tilfellene er idealet å delta i ballettworkshops og workshops som finner sted i utsparinger i skolen, i januar og juli. Finn ut om dansestudioer i din region; fagpersoner kan gi verdifull informasjon om når de oppstår og hvor mye de vanligvis koster. Selv om de ikke gir nødvendig integrert trening, melder mange dansere seg på disse arrangementene og har en god parallell utvikling.

3. 

   Tenk på om du foretrekker å satse på en karriere eller gå på et annet college. Siden kurset starter veldig tidlig, på slutten av videregående vil du kunne velge mellom å gå til et annet fag eller gå rett til en verden av profesjonell dans - det er høyskoler og tekniske skoler som lærer dans også.
   • Mange anerkjente dansestudioer tilbyr klasser for trente dansere. Hvis du mottar en invitasjon til det, ta muligheten til å danse for publikum med direktører i internasjonale selskaper. Med en god ytelse på disse kursene, er det mulig at du kan bli kalt til å jobbe for et profesjonelt selskap.
   • Når det gjelder å studere ballett på en teknisk skole eller høyskole, har noen av dem strenge akademiske programmer i dans. De er ofte veldig omstridt, og du må trene hardt for auditionene. Karakterene dine bør også være høye i fagene i den grunnleggende læreplanen for universiteter.

4. 

   Bli en del av et dansekompani. Mange ballettskoler danner egne danseselskaper som et middel til å forberede studenter på det profesjonelle markedet i Brasil og rundt om i verden, i tillegg til å forbedre ballettteknikker og utvikle repertoar.

Metode 3 av 4: Dancing Ballet

1. 

   Gå til auditions. Når karrieren utvikler seg, vil du delta i en rekke auditions, fra eksamener til å passe internasjonale selskaper til individuelle forestillinger. For å tjene penger som profesjonell danser, bør du vurdere å flytte til en stor metropol hvor som helst i verden.
   • Slutt aldri med å glede deg over dansen mens du deltar i auditions. Et av aspektene som blir evaluert i eksamenene er lidenskapen som formidles, som bare kan oppnås med ekte kjærlighet til dansekunsten, uansett hvor belastende øyeblikket det måtte være.
   • Vis din personlighet. Å være deg selv kan utgjøre hele forskjellen for å skille deg fra andre dansere. Hvis du har en sjanse til å velge koreografi, velger du trinn og bevegelser som har mer å gjøre med deg personlig.
   • Gjør ditt beste for ikke å få panikk på scenen. Å snuble eller gjøre koreografifeil, samt hvordan du kommer deg etter de snublene, utgjør hele forskjellen for å vise dine ferdigheter og profesjonalitet. Gjør ditt beste for å holde deg i ro og fortsette, selv om du gjør feil mens du danser.
   • Mindre lokale arrangementer involverer også auditions og tester. Det vil si at selv om du har tenkt å delta i en av dem for personlig glede, må du delta på eksamener på et tidspunkt.

2. 

   Reise. Som profesjonell danser vil du sannsynligvis bli bedt om å danse på turné med dansekompaniet, det vil si å reise mange steder å opptre. Du kan tilbringe måneder på veien, noe som krever mye engasjement.
   • Kameratskap og kameratskap er avgjørende, da du vil våkne opp, spise, leve, danse og sove i selskap med de andre danserne. Lær å takle mennesker og bli sammen med alle, danne solide vennskapsbånd.

3. 

   Gjør deg klar for en travel timeplan. Å danse profesjonelt krever mye profesjonalitet og hardt arbeid og forpliktelser er tidkrevende, med intense emosjonelle og fysiske krav. Husk det og gjør deg klar til å møte utfordringene.
   • Ballerinas bruker omtrent ti timer på å danse og trene daglig. Du kan starte klassen kl. 9.00 og bruke resten av arbeidstiden på å øve til presentasjoner. For å gjøre dette, ha en solid søvnrutine, da du trenger all den energien du kan.
   • På presentasjonsdager vil planen din bli enda strammere. Du må våkne opp enda tidligere for å øve, og du vil sannsynligvis legge deg senere også. En dansers liv kan ende opp med å bli noe ensom på grunn av at de ikke har tid til sosialt samvær, men dette bidrar til at det dannes meningsfulle forhold i dansekorpsene til selskaper.

Metode 4 av 4: Håndtere hindringer

1. 

   Vær realistisk hvis du vil være en profesjonell danser. Å tjene til livets levende dansende klassisk ballett er ekstremt slitsomt, i tillegg til å være et av de mest konkurransedyktige yrkene. Selv om du gjør alt riktig og jobber veldig hardt, kan det hende at du ikke kan komme inn på arbeidsmarkedet. Forbered deg følelsesmessig på ikke å forfølge en vellykket karriere.

2. 

   Oppmerksomhet på skader. Danseverdenen, enten den er amatør eller profesjonell, er gjennomsyret av fysiske skader. Dansing er anstrengende for kroppen, spesielt på nivåer som klassisk ballett krever; anklene, knærne og hoftene vil sannsynligvis lide på et tidspunkt. Det er mange tilfeller hvor dansere får skader som tar dem bort fra danserutinen en stund. Så det er viktig å ha en lege som du kan konsultere hele karrieren din. Det er viktig å ta vare på kroppen din med varme, mye strekk og en god søvnrutine - dette reduserer sjansene for å bli skadet, men forhindrer det ikke helt.

3. 

   Ha en plan B. Som det fremgår av denne artikkelen, kan livet til en profesjonell danser være krevende til et overmenneskelig punkt, og etter noen tid kan du bestemme deg for å utforske andre alternativer. Invester i et kurs du ønsker utenom dans, det være seg tekniske, yrkesfaglige eller kurs som tilbys ved den lokale høgskolen; gå for stipend på andre områder. Arbeid og perfeksjonering av ferdigheter utover dans er av største betydning.