Innhold

• Steps
• Tips
• advarsler
• Nødvendige materialer

Mange tror at de vil forbedre kvaliteten på bildene ganske enkelt fordi de kjøpte et fantastisk nytt kamera. I fotografering er teknikk viktigere enn utstyr. Dessuten er det å ta gode bilder noe hvem som helst kan gjøre med hvilket som helst kamera, så lenge de har nok praksis og unngå noen vanlige feil.

Steps

Metode 1 av 8: Forstå kameraet

1. 

   Les bruksanvisningen. Lær hva hver kontroll, nøkkel, knapp eller menyelement gjør. Lær hvordan du utfører grunnleggende handlinger, hvordan du bruker blitsen (på, av og automatisk), zoomer inn og ut og bruker lukkerknappen. Noen kameraer har en nybegynnerhåndbok og tilbyr en mer avansert og gratis guide på deres hjemmeside. Hvis det ikke er tilfelle, ikke bekymre deg - bare søk på internett for instruksjoner.

Metode 2 av 8: Komme i gang

1. 

   
   
   Angi den høyeste tilgjengelige oppløsningen for å oppnå høyest mulig kvalitet for bildene dine. Deretter vil det være vanskeligere å endre bilder med lav oppløsning, og fremdeles kan de ikke klippes så kreativt som høyoppløsningsversjonene tillater (og fremdeles resulterer i bilder som kan utvikles). Kjøp eventuelt et større minnekort. Hvis du ikke vil eller ikke kan gjøre det akkurat nå, bruker du innstillingen "fin" eller "høy" kvalitet, hvis tilgjengelig på kameraet, i lavere oppløsning.

2. 

   
   
   Start med å konfigurere kameraet i en av de automatiske modusene, hvis mulig. Det mest nyttige av disse er “Automatisk” -modus, eller “P” (fra engelsk “Program”), Tilgjengelig på de fleste digitale speilreflekskameraer. Hvis du har blitt anbefalt å bruke den bare i manuell modus, ignorerer du denne instruksjonen; fremskritt de siste 50 årene med automatisk fokusering og måling har ikke blitt oppnådd uten grunn. Hvis bildene dine ble mørke eller uskarpe, kan det være lurt å begynne å betjene visse funksjoner manuelt.

Metode 3 av 8: Oppdage fotomuligheter

1. 

   
   
   Ta kameraet til overalt. Når hun er i nærheten, vil du begynne å se verden annerledes, og alltid se etter muligheter til å ta fantastiske bilder - og finne dem. Av den grunn vil du ende opp tar flere bilder; og jo mer du tar, jo bedre blir fotografen. I tillegg, hvis du fotograferer venner og familie, vil de venne seg til å se deg alltid med et kamera i hånden. På den måten blir de mindre flau eller skremt når du tar den opp for å bruke den, noe som vil resultere i mer naturlige og mindre “poserte” bilder.
   • Husk å ta med ekstra batterier eller lade kameraet hvis det er en digital modell.

2. 

   Gå utenfor. Motiver deg selv til å gå ut og skyte i naturlig lys. Ta flere bilder "poeng og ta" for å føle at lyset endres til forskjellige tider på dagen eller natten. Selv om mange anser den "gyldne timen" (de siste to timene med sollys) for å ha svært gunstige lysforhold for fotografering, betyr det ikke at det ikke er mulig å ta bilder midt på dagen. På solfylte dager kan noen ganger i et skyggefullt miljø være myk, attraktiv belysning (spesielt over mennesker). Gå utenfor, spesielt når de fleste spiser, ser på TV eller sover. Belysning er nesten alltid dramatisk og uvanlig for mange mennesker fordi de aldri ser henne!

Metode 4 av 8: Bruke kameraet

1. 

   Hold linsen fri for deksler, fingeravtrykk, bånd og andre hindringer. Dette er faktisk et grunnleggende trinn, men mange av disse (ofte umerkelige) hindringene kan ødelegge et bilde. Dette problemet er sjeldnere i moderne kameraer med umiddelbar visning, og er enda mindre i speilreflekskameraer. Imidlertid er det mange som gjør disse feilene, spesielt når de har det travelt med å ta bildet.

2. 

   Still hvitbalansen. I et nøtteskall er det menneskelige øyet i stand til automatisk å kompensere for forskjellige typer belysning; hvitt ser hvitt ut for oss i nesten alle omgivelser. Et digitalt kamera utfører imidlertid denne kompensasjonen ved å endre farger på noen måter. Under en wolframlampe (glødelampe) vil kameraet for eksempel bruke farger som er mer skråstilt mot blått for å kompensere for intensiteten av rødt i denne typen belysning. Hvitbalanse er en av de viktigste og minst brukte innstillingene i moderne kameraer. Lær hvordan du definerer det og hva de forskjellige innstillingene betyr. Hvis du er under kunstig belysning, er innstillingen “Shadow” (eller “Cloudy”) en god innsats i de fleste situasjoner, og etterlater bildet med veldig varme farger. Hvis bildet kommer ut altfor rødlig, er det lett å korrigere det senere i et redigeringsprogram. Innstillingen “Auto”, som er standard på de fleste kameraer, gjør noen ganger en god jobb, men kan resultere i veldig kule farger.

3. 

   Still om en lavere ISO-hastighet, hvis mulig. Dette er et sjeldnere problem med digitale speilreflekskameraer, men det er vesentlig viktig for pek-og-sky-kameraer (som vanligvis har små sensorer og derfor er mer sannsynlig å oppleve bildestøy). En lavere ISO-hastighet (lavere antall) vil resultere i bilder med mindre støy; den tvinger deg imidlertid til også å bruke lavere lukkerhastigheter, noe som for eksempel begrenser din evne til å fotografere bevegelige gjenstander. For statiske objekter under god belysning (eller under lav belysning, så lenge du bruker stativ og fjernkontroll), bruk lavest mulig ISO-hastighet.

Metode 5 av 8: Ta gode bilder

1. 

   Bygg komposisjonen bevisst. Ramm inn bildet i tankene dine, før du ser det på kameraets søker. Tenk på følgende regler, spesielt den siste:
   • Bruk regel om tredeler, der de viktigste interessante punktene vil være på de tenkelige linjene som finnes i et 3 × 3 rutenett. Forsøk ikke å la noen horisont eller andre linjer “klippe bildet i to”.
   • Bli kvitt rotete og rotete fond. Flytt posisjonen for å forhindre at trær ser ut til å "vokse ut av hodet" når de er i bunnen. Endre vinklene for å unngå refleksjoner over gaten. Hvis du tar feriebilder, kan du ta et øyeblikk for å la familien fjerne alle gjenstandene de har med seg, og husk alltid å ta ut ryggsekker eller lommebøker også. Hold rotet borte fra bildet, så får du mye vakrere og mindre forvirrende bilder som et resultat. Hvis du kan uskarpe bakgrunnen til et portrett, gjør du det. Og så videre.

2. 

   Ignorer rådene ovenfor. Forstå de tidligere retningslinjene som lover, som fungerer mesteparten av tiden, men alltid er gjenstand for en fornuftig tolkning - og Nei som absolutte regler. Å overholde dem for strengt vil føre til kjedelige bilder. Noen forstyrrelser og godt fokuserte bakgrunner kan for eksempel legge til kontekst, kontrast og farge til bilder; perfekt symmetri i et bilde kan være ganske dramatisk; og så videre. Hver regel kan og gjør til tider må ødelagt for å oppnå kunstneriske effekter. Slik blir de mest utrolige bildene laget.

3. 

   Fyll rammen med objektet. Ikke vær redd for å nærme deg. På den annen side, hvis du bruker et kamera med veldig høy oppløsning, kan du beskjære bildet senere i et redigeringsprogram.

4. 

   Prøv interessante vinkler. I stedet for å fotografere gjenstanden forfra, kan du prøve å se på den ovenfra eller huke og se på den nedenfra. Velg en vinkel som viser maksimale farger og minimale skygger. For å gjøre objekter lengre eller høyere, kan en lav vinkel hjelpe. Du kan også gjøre dem mindre eller til og med se ut til å flyte over dem; for det formålet er det bare å plassere kameraet på objektet. En uvanlig vinkel vil gjøre et bilde mye mer interessant.

5. 

   Vær oppmerksom på fokuset. Et dårlig plassert søkelys representerer en av de vanligste måtene å ødelegge fotografier. Bruk kameraets autofokus, hvis tilgjengelig; Dette gjøres vanligvis ved å trykke utløserknappen halvveis ned. Bruk kameraets “makro” -modus for nærbilder. Ikke bruk manuell fokus, med mindre automaten har problemer; Som med lysmåling, gjør det automatiske systemet vanligvis en mye bedre jobb med å fokusere enn du gjør.
6. Balanser innstillingene for ISO, lukkerhastighet og blenderåpning. ISO-nummeret representerer hvor følsomt kameraet er for lys, lukkerhastigheten indikerer hvor lang tid det tar å ta et bilde (som som et resultat endrer lysmengden som kommer inn) og blenderåpningen bestemmer hvor bred linsen vil være. Ikke alle disse kameraene har disse konfigurasjonene tilgjengelige, og de er nesten eksklusive for digitale produkter. Ved å balansere dem og holde dem så nær midten som mulig, kan du unngå støy forårsaket av høye ISO-verdier, uskarpheten forårsaket av den langsomme lukkerhastigheten og de negative effektene på dybdeskarpheten forårsaket av den lille blenderåpningen. Avhengig av hvordan bildet skal se ut, vil du endre disse innstillingene tilsvarende for å holde lyset på gode nivåer og fremdeles oppnå de ønskede effektene på bildet. Anta for eksempel at du tar et bilde av en fugl som kommer opp fra vannet. Du må bruke en høy lukkerhastighet for å holde den i fokus, men det er også viktig å stille inn en lav blenderåpning eller et høyt ISO-tall for å kompensere for belysning. Det høye ISO-tallet vil gjøre bildet kornete, men en mindre blenderåpning er perfekt fordi det skaper en interessant bakgrunnssløring som gir oppmerksomhet til fuglen. Ved å balansere disse elementene, vil du kunne lage et best mulig bilde.

Metode 6 av 8: Unngå uskarpe bilder

1. 

   Hold deg stille. Mange blir overrasket over at bildene er uskarpe når de prøver å ta en nærbilde eller skyte på avstand. For å minimere muligheten for uskarphet når du bruker et stort kamera med et zoomobjektiv, holder du kroppen (holder fingeren på utløserknappen) med den ene hånden og støtter linsen, og bruk den andre hånden til å støtte den. Hold albuene nær kroppen og bruk denne stillingen for å holde deg i ro. Hvis kameraet eller objektivet har bildestabiliseringsegenskaper, bruk dem (denne mekanismen kalles IS, fra engelsk for "bildestabilisering" på Canon og VR-maskiner, fra engelsk for "vibrasjonsreduksjon" på Nikon-utstyr ).

2. 

   Vurder å bruke et stativ. Hvis du har naturlig skjelven hender, bruker store (og sakte) teleobjektiver, vil ta bilder i lite lys, trenger å ta flere bilder i rekkefølge (som for HDR-fotografering), eller fortsatt ønsker å ta panoramabilder, bruk et stativ det er en god ide. Ved lange eksponeringer (mer enn omtrent ett sekund), vil en ekstern knapp via kabel (for eldre filmkameraer) eller fjernkontroll tjene formålet veldig bra; Du kan bruke timer-funksjonen hvis du ikke har disse verktøyene til disposisjon.

3. 

   Ta i betraktning Nei bruk et stativ, spesielt hvis du ikke allerede har et. Stativet begrenser muligheten til å bevege deg fritt, og i noen tilfeller raskt å endre rammen på bildet. I tillegg representerer det mer vekt å bære, noe som kan avskrekke deg fra å gå rundt og ta bilder.
   • For å kontrollere lukkerhastigheten, i forskjellen mellom raske og langsomme alternativer, trenger du bare et stativ hvis antallet som vises er lik eller mindre enn den gjensidige brennvidden til objektivet. For eksempel, hvis du har et 300 mm objektiv, er det viktig å ha en linse raskere enn 1/300 sekund. Hvis mulig, unngå å bruke et stativ ved å velge høyere ISO-hastigheter (og derfor også raskere lukkerhastigheter), bruk kameraets bildestabiliseringsfunksjoner eller bare gå til et sted med bedre belysning, og gjenta scene.

4. 

   Hvis du er i en situasjon der det ville være fint å ha et stativ, men det ikke er tilgjengelig, kan du prøve å utføre et av følgende trinn for å redusere kamerarystelser:
   • Slå på bildestabiliseringsfunksjonen på kameraet ditt (bare digitale kameraer har denne muligheten) eller objektiv (generelt er det bare noen dyre linser som gir denne funksjonen).
   • Zoom ut (eller bytt ut objektivet med et bredere objektiv) og komme nærmere. Dette vil ta ut den forstørrende effekten av kameraet og øke den maksimale blenderåpningen for en kortere eksponering.
   • Hold kameraet to punkter fra midten, for eksempel siden ved siden av utløserknappen og motsatt hjørne, eller med fingrene i nærheten av linsen (ikke hold et delikat brettobjektiv, som for små kameraer, eller hindre utsikten til frontlinsen). Dette vil redusere bildevinkelen, noe som får kameraet til å flytte linsesystemet til et visst håndtrykk.
   • Trykk utløserknappen sakte, fast og forsiktig, uten å stoppe før like før bildet er tatt. Plasser pekefingeren på toppen av kameraet. Trykk på knappen med den andre falanxen av fingeren for en mer presis bevegelse; du skyver over toppen av kameraet.
   • Støtt kameraet på noe (eller støtt hånden din hvis du er opptatt av å ikke klø det) og len armene mot kroppen din eller sitte og hvile på knærne.
   • Plasser kameraet på noe (kanskje vesken eller beskyttelsesbåndet) og bruk tidtakeren for å forhindre at skjelven trykker på knappen hvis den er myk. Det er ofte en liten sjanse for at kameraet faller, så det er viktig å passe på at slippet ikke er høyt. Unngå å gjøre dette med et dyrt kamera eller med tilbehør som en ekstern blits, som kan ødelegge eller rive deler av maskinen. Hvis du planlegger å gjøre dette ofte, må du huske å ta en liten pose med bønner som vil fungere bra i denne situasjonen. Spesifikke "bønne poser" for dette formålet er tilgjengelige, selv med muligheten for tørre bønner, og innholdet kan spises etter mye bruk eller når de blir oppdatert.

5. 

   Vær avslappet når du trykker på utløserknappen. Forsøk også å ikke holde kameraet i lang tid, ellers vil hendene og armene begynne å riste. Øv deg på å bringe det til øyehøyde, fokuser bildet, måle lyset og ta bildet i en rask og jevn handling.

Metode 7 av 8: Bruke blitsen

1. 

   Unngå røde øyne. Denne effekten oppstår fordi øynene dine utvider seg i lite lys. Når elevene er store, lyser blinken blodårene som er tilstede i bakveggen på øyeeplet, og fremhever den karakteristiske røde fargen. Hvis du trenger å bruke blits i omgivelser med lite lys, kan du prøve å be personen om ikke å se direkte på blitsen eller vurdere å bruke en "sprettet" blits. Hvis du peker det over hodene på bildet, spesielt hvis veggene i rommet er tydelige, vil det forhindre utseendet på denne uønskede effekten. Hvis du ikke har en ekstern blits, som er justerbar i denne forbindelse, bruk kameraets anti-røde øyne-funksjon, hvis tilgjengelig. Den avfyrer blitsen noen ganger før lukkeren åpnes, og tvinger elevene til de på bildet til å trekke seg sammen og minimere røde øyne-effekten. Et enda bedre råd er å ikke ta bilder som krever bruk av blits; foretrekker å finne et sted med bedre belysning.

2. 

   Bruk blitsen med omhu, og unngå å bruke den når det ikke er nødvendig. Hvis du bruker en blits i et lite lysmiljø, kan det føre til stygge refleksjoner eller gjøre motivet til bildet "falmet"; sistnevnte tilfelle er veldig sant når det gjelder bilder med mennesker. På den annen side er det ganske nyttig for å fylle ut skygger; for å eliminere effekten av mørke øyne i middagssolen, for eksempel (hvis du har en rask nok synkroniseringshastighet). Hvis du kan unngå å bruke blitsen ved å gå utendørs, stabilisere kameraet (som vil tillate deg å bruke en lavere lukkerhastighet uten uskarphet) eller stille inn en høyere ISO-hastighet (som tillater høyere lukkerhastighet), gjør du -De.
   • Hvis du ikke vil bruke blitsen som en primær lyskilde, må du stille den slik at den passer til riktig eksponering av en blenderåpning eller Stoppe høyere enn du normalt ville valgt (som avhenger av intensiteten til omgivelseslyset og lukkerhastigheten, som ikke kan være større enn blitssynkroniseringshastigheten). For dette kan du velge a Stoppe spesifikt med en manuell eller tyristorblits, eller til og med bruk av "blitseksponeringskompensasjon", i mer moderne og sofistikerte kameraer.

Metode 8 av 8: Forbli organisert og samle erfaring

1. 

   Ta en titt på bildene dine og se etter de beste. Søk etter de som ser ut til å være de beste bildene, og fortsett å bruke metodene som hjalp deg å oppnå dem. Ikke vær redd for å slette eller kaste den bort, heller. Vær brutal; Hvis det ikke ser ut som et fint bilde, la det være i fred. Hvis du, som folk flest, tar bilder med et digitalt kamera, vil det koste deg noe mer enn litt tid. Før du sletter dem, husk at du kan lære mye av de verste bildene dine; finne ut hvorfor de ikke så bra ut og Nei gjenta det.
2. Øv mye. Ta masse bilder - prøv å fylle minnekortet eller bruk så mye film du har råd til å utvikle. Unngå å spille med bruk av filmer før du har oppnådd gode resultater med et enkelt digitalkamera. Inntil da må du gjøre mange store feil for å lære av dem. Det er praktisk å gjøre dem fritt og oppdage dem umiddelbart, når det er mulig å forstå hva du har gjort og hvorfor disse omstendighetene er gale. Jo flere bilder du tar, jo bedre vil den se ut, og mer vil du (og alle) like bildene dine.
   • Skyt fra nye eller forskjellige vinkler, oppdag nye gjenstander for å skyte og hold deg sterk. Du kan gjøre selv de kjedeligste og hverdagslige tingene utrolige, hvis du er kreativ nok i fotograferingen.
   • Kjenne også begrensningene til kameraet ditt; vet hvor bra det fungerer under forskjellige typer belysning, hvor godt autofokus fungerer i forskjellige avstander, hvor godt det representerer bevegelige gjenstander, og så videre.

Tips

• Hvis du tar digitale bilder, er det best å underexponere bildet, ettersom dette alternativet lett blir korrigert senere, i en bilderedigerer. Detaljene i skyggene kan gjenvinnes; utblåste høydepunkter (rene hvite områder i overeksponerte bilder) kan ikke gjenvinnes, siden det ikke er noen tilgjengelig informasjon som kan gjenopprettes. Når det gjelder en film, er det motsatt; skyggedetaljer er ofte verre sammenlignet med digitale kameraer, men dukkede regioner er sjeldne, selv i alvorlig overeksponering.
• Hva kameraet ditt spiller ingen rolle. Nesten hvilket som helst kamera er i stand til å ta gode bilder under de rette forholdene. Til og med kameraet til en moderne mobiltelefon er bra nok for mange typer bilder. Lær kameraets begrensninger og streber etter å jobbe rundt dem; ikke kjøp nytt utstyr før du vet nøyaktig hva de er og er helt sikker på at de kommer i veien.
• Ikke vær redd for å ta for mange bilder. Skyt til du føler at du har et best mulig bilde! Det tar vanligvis tid å finne den perfekte komposisjonen, og objektet fortjener den bryr seg. Når du har funnet noe som interesserer deg, kan du behandle det som en skatt og gi det din udelte oppmerksomhet.
• Hvis kameraet har en sikkerhetsreim, bruk den! Hold kameraet slik at stripen blir strukket så langt den går, noe som vil bidra til å holde den i ro. Dessuten vil det fremdeles hindre deg i å slippe det.
• Hold en notisbok i nærheten og skriv ned hva som fungerte og hva som ikke gjorde. Gjennomgå disse merknadene ofte i løpet av praksisperioden.
• Installer et bildedigeringsprogram og lær hvordan du bruker det. Dette lar deg korrigere hvitbalansen, justere belysningen, beskjære bildene dine og mer. De fleste kameraer har et program som er i stand til å gjøre disse grunnleggende justeringene. For mer kompliserte operasjoner, kan du vurdere å kjøpe Photoshop, laste ned og installere GIMP eller bruke Paint.NET, et gratis og lett bilderedigeringsprogram for Windows-brukere.
• Når du fotograferer barn, gå ned til deres nivå! Bilder der de sees ovenfra er generelt ganske svake. Slutt å være lat og kne på kne.
• Ta bildene dine fra minnekortet så snart som mulig. Gjør sikkerhetskopier - flere, hvis du kan. Hver fotograf har lidd eller vil lide den traumatiske opplevelsen av å miste dyrebare bilder, med mindre han har dyrket denne sunne vanen fra en tidlig alder. Backup!
• Velg en stor byavis eller en kopi av National Geographic og se hvordan profesjonelle fotojournalister forteller historier i bildene sine. Det er ofte verdt å bla gjennom fotosider som Flickr eller DeviantArt for å få inspirasjon. Prøv Flickr-kameratleseren for å se hva folk har gjort med selv de billigste lommekameraene. Vis kameradata i DeviantArt. Bare husk å ikke kaste bort så mye tid på å bli inspirert til å stoppe deg fra å gå rundt.
• Vestlige samfunn foretrekker ofte portretter med ansikter eller mennesker som fyller plassen - for eksempel i en avstand på 1,8 meter. Østasiatiske turister har en tendens til å fotografere folk minst 4,5 meter unna, og etterlate dem små og sparer mesteparten av komposisjonen for naturen - bildet handler ikke om 'meg', men om sted som jeg besøkte.
• Last opp bildene dine til Flickr eller WikiMedia Commons, og du kan en dag se dem brukes her, på wikiHow!

advarsler

• Be om tillatelse når du fotograferer andre mennesker, kjæledyrene deres eller eiendommene deres. Det eneste unødvendige øyeblikket er når du fanger en forbrytelse som pågår. Videre er det alltid høflig å spørre.
• Vær forsiktig når du fotograferer statuer, kunstverk eller til og med arkitektoniske arbeider; selv når de er på offentlige steder, kan dette i en rekke jurisdiksjoner være brudd på opphavsretten på disse verkene.

Nødvendige materialer

• Et kamera - uansett hvilken du har, eller låner, vil det være nok.
• Det største minnekortet du kan finne, hvis du fotograferer digitalt, eller i et annet tilfelle så mye film du har råd til å utvikle.