Innhold

• Steps

Det er flere måter å trene øret på for musikk. Det spiller ingen rolle hva målet er - å bedre følge en rytmisk struktur, å finne det lettere å stille inn instrumentet ditt, etc. -, trening er ikke bare en øvelse for profesjonelle, men en viktig ferdighet for de som setter pris på slik kunst. Hvis du noen gang har lurt på hvordan musikere kan skille noter på så kort tid, vet du at du kan lære å gjøre det samme med litt øvelse.

Steps

Del 1 av 3: Bygge et grunnlag for øreopplæring

1. 

   Beskytt hørselen din. Hørselstap er et vanlig problem i Brasil og over hele verden, og kan være forårsaket av overeksponering for veldig høye lyder - for eksempel når du bruker et par hodetelefoner med maksimalt volum. Slike hørselsskader kan til og med begrense den fysiske evnen til å oppdage bestemte frekvenser eller årsaker buzz hyppig i de utsatt for slike situasjoner.
   • Beskytt ørene: lytt til musikk i moderate eller lave volumer og bruk øreplugger når du er i nærheten av høye og kroniske lyder, for eksempel bygninger.
   • Høres så høyt ut eller høyere enn vanlig bytrafikk, kan skade hørselen.

2. 

   
   
   Studer teorien bak lyden. Musikk har flere regler, gruppert i den såkalte musikkteorien; Når du lærer dem, kan sinnet ditt lettest tolke det det hører. Når du vet at en grunnleggende akkord har minst tre notater, kan det hjelpe øret ditt å plukke opp alle tre hver for seg. Forsøk også å få arbeidskunnskap om følgende konsepter:
   • Digitale Noter og diskant-kløfter og fa. Staben (eller pentagram) er settet med fem linjer og fire mellomrom som representerer notene i den musikalske skalaen; hver linje / mellomrom tilsvarer en hvit lapp på et tastatur. Diskantklaven, lik en "&", og klyven, lik en "c" tvert imot, er i begynnelsen av hver stab.
   • Tilleggslinjer. Små streker tegnet over eller under personalet eller mellomrommene; representerer høyere eller lavere notater enn vanlige.
   • Fellesområder. Merknader er ordnet langs linjene til en score - eller, for tastaturer, med de svarte tastene. Avstanden mellom to hvite nabolag ved siden av kalles den andre. De svarte tastene mellom de hvite representerer andre sokker, med fullstendige intervaller. En større tredjedel, som intervallet mellom do og mi, består av to komplette intervaller (do, re, mi) eller fire midler (do, do, skarpe, re, skarpe, mi).
   • Grader, spesielle betegnelser for noter i den musikalske skalaen. Disse navnene, som starter ved bunnen av en skala som C-dur, er: tonisk, supertonisk, ved hjelp av, underdominant, dominerende og underordnet. Det er et syvende intervall, kalt følsomt hvis avstanden mellom den og roten er et sekund eller subtonisk hvis avstanden er et halvt sekund.

3. 

   
   
   Bestem hvilken type auditiv opplæring du vil gjøre. Det avhenger av målet under hele prosessen. Noe av det mest kompliserte er det såkalte "absolutte øret", der individet identifiserer og gjenskaper en musikalsk note uten noen henvisning. Denne evnen er sjelden selv blant store musikere. Du kan prøve å utvikle følgende:
   • Evnen til å identifisere intervaller og nøkler og / eller gjenskape hodeanmerkninger
   • Evnen til å stille inn toner og vite om de er skarpe eller flate
   • Evnen til å forestille seg lyden av sanger fra noter, uten noe referansepunkt

4. 

   
   
   Lytt til forskjellige typer musikk. Hver forskjellige region og kultur produserer sine egne stiler - som, hvis de studeres, kan utvide rekkevidden til ditt musikalske øre. Musikkscenen i en del av Asia er basert på den pentatoniske skalaen, mens den vestlige scenen er preget av den tradisjonelle skalaen med åtte noter.
   • Å lytte til klassisk musikk (som opera) utsetter øret for flere forseggjorte og kompliserte komposisjoner, som inneholder flere komplekse intervaller som ikke brukes så mye i dag.
   • Dupper favorittlåtene dine når du er på farten eller på andre lignende tider. Bare vær forsiktig så du ikke skru opp volumet for mye og skade øre eller stemmebånd.

5. 

   Lær å spille et instrument. Gjennom denne læringsprosessen vil du bli utsatt for musikkteori og praktiske øvelser, som sannsynligvis vil kreve mestring av spesifikke sanger. Dermed vil det utvide kunnskapen din og intuisjonen din om oppførselen til notater i score.
   • Lær å spille piano for å bli kjent med diskant- og clef-tastene, samt andre stiler og tangenter. På grunn av sin allsidighet er dette instrumentet ideelt for alle som ønsker å studere og trene musikkteori.

6. 

   Ansett en profesjonell. Profesjonelle musikere har mange års erfaring med instrumenter: stille dem, høre på musikk og er i stand til å reprodusere eksakte toner, lage perfekte lyder osv. Dermed er de en uunnværlig ressurs for de som ønsker å utvikle øret.

Del 2 av 3: Bruke spesifikke øretreningsteknikker

1. 

   Bruk mobil solfeggio. Den beste delen av skalaen "Gjør Re Mi", også kalt solfeggio, er at den ikke krever bruk av et instrument. Den mobile metoden er mye brukt av vokalister, ettersom den lærer den relative toneleien i forhold til skalaen til nøkkelnotatene du synger i.
   • Hvis du allerede kjenner solfeggio og bare trenger å oppdatere minnet, klikk her.
   • Den grunnleggende skalaen til solfeggio er: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Som tonene i den normale musikalske skalaen gjentas disse tonene hver oktav (rekkevidde på åtte notater).
   • For å øve, begynn solfeggio på nøkkelnøkkelen til nøkkelen. For eksempel: start med en C og ved hvert intervall av hvite toner, gå videre på tastaturet, og øk også skalaen til solfeggio.

2. 

   Studer de grunnleggende merknadene til akkorder. Hvis du vet hvordan akkorder og skalaer naturlig utvikler seg fra en lapp, som C, vil du kunne gjenkjenne mer kompliserte ordninger. For eksempel: hvis du allerede forstår en bestemt grunnleggende triade, vil du kunne forutse (med stemmen eller et instrument eller til og med i hodet) lyden som blir produsert når du hører dens grunntoner.
   • Øve på skalaer og arpeggioer er ideelt for å trene øret og kondisjonere det for å identifisere og forutse flyten av noter i en score. Det er de som synes emnet kjedelig, men gode musikere erkjenner verdien av denne typen trening.

3. 

   Syng dine egne melodier for å øve pauser. Du kan synge selv når du ikke har medfølgende instrumenter eller partiturer. Velg en lapp og begynn å øve med en oppfunnet melodi. Forsøk å inkludere intervaller eller akkorder du allerede har lært, for eksempel forstørrede triader.
   • Bli for vane å bli kjent og mestre den mentale representasjonen av lydene du lærer.

4. 

   Syng sammen med ett instrument mens du hører på musikk. Dette kan hjelpe deg med å internalisere instrumentets funksjon i den spesifikke komposisjonen, i tillegg til å utfordre øret - siden det er nødvendig å være nøye med lyden for å reprodusere den. Syng med en bass eller cymbal.

5. 

   Sammenlign deg med et musikalsk referansepunkt. Når du synger uten akkompagnement eller poengsum, er det lett å miste tonehøyde og tonehøyde på lyden. Bruk et avstemt instrument, digital tuner eller tuninggaffel for å se om du er på rett vei.

6. 

   Bruk om mulig en mobil- eller nettbrett-app for å trene øret. Det er flere alternativer i nettbutikker som kan teste og analysere ferdighetene dine; noen inkluderer til og med øvelser. Prøv å prøve produktet før du investerer penger, ettersom noen er mer rettet mot lydingeniører, ikke musikkstudenter.

Del 3 av 3: Holde øret godt trent

1. 

   Lær konsekvent. Det kan ta lang tid å heve øret til et visst nivå. Profesjonelle musikere studerer for eksempel hele livet for å forbedre ferdighetene. I tillegg er det "absolutte øret" fortsatt omgitt av mystikk selv for forskere, og du vil sannsynligvis måtte trene til utmattelse før du får det.

2. 

   Reserver en fast og vanlig tid til å øve. Hvis du for eksempel er en vokalist, kan du dubbe langsomme sanger; hvis du er instrumentalist, kan du øve hver dag etter frokost. Å høre bevegelse av lyd mellom intervaller kan styrke din evne.

3. 

   Bor sammen med andre musikere. Disse ekspertene kan hjelpe deg med å forbedre teknikkene dine, samt indikere områder som trenger videre opplæring. Når du identifiserer et spesifikt problem - for eksempel vanskeligheter med å nå den veldig skarpe C-lappen fordi den når grensen for vokalområdet ditt, kan du øve på det til det blir bedre.

4. 

   Tren øre regelmessig. Fortsett å utfordre deg selv, selv når ferdigheten din forbedres (enten med et instrument eller stemmen din). Bruk fantasien til å gjenskape lydene du hører, og prøv å generere lydkvaliteten nøyaktig slik du forestiller deg den.
   • Begynn med et lettere musikalsk element, for eksempel den grunnleggende noten til et akkord. Legg deretter til nye toner med ett instrument eller flytt fra den første lappen til de andre til du forstår en del av progresjonen.