Innhold

• Fremgangsmåte
• Tips

Einstein sa allerede: “Ekte kunst er preget av et uimotståelig ønske i den kreative kunstneren”. Mens noen utrolig heldige mennesker rett og slett blir født med en kunstnerisk gave, må andre studere for å bli flytende i kunstspråket. Uansett hvilken vei du er, vær oppmerksom på at vi alle er kunstnere - noen mennesker lar bare sine kreative ønsker flyte mer enn andre. Følg disse trinnene for å starte reisen langs din egen kunstneriske vei.

Fremgangsmåte

Metode 1 av 3: Lær det grunnleggende for deg selv

1. 

   Bruk tid på å eksperimentere med de forskjellige typene kunst. Hvis du aldri har brukt mye tid på å lage noe kunstnerisk, kan det virke vanskelig å bli kunstner. Sannheten er at alle er kunstnere - vi trenger bare å vite hvordan vi kan dra nytte av vår kreative side. Hvis det er en bestemt type kunst du vil vite mer om, gjør det, men ikke vær redd for å utvide horisonten og prøve andre typer. Noen av de mest grunnleggende kunstformene inkluderer:
   • Design: kan variere fra de mest grunnleggende skissene til de mest komplekse arkitektoniske prosjektene. Tegninger er vanligvis laget med blyant, penn, kull eller fargestifter. Tegningene kan være av gjenstander plassert foran deg eller bilder hentet fra fantasien din.
   • Maleri: bruker pensler for å gjenskape både det virkelige liv og få fantasien din til å gå i oppfyllelse i form av maling. Maleri dykker ofte inn i det abstrakte - et arbeid utført i nyanser av rødt og lilla kan være en representasjon av en følelse, som kjærligheten maleren følte mens han jobbet med arbeidet sitt.
   • Fotografering: bruker en filmrulle eller et digitalt kamera for å fange et øyeblikk i tid. Fotografier viser oss ofte hvordan verden var akkurat i det øyeblikket bildet ble tatt. Bilder kan gjenspeile stor skjønnhet eller stor skrekk - akkurat som verden gjør.
   • Skulptur: prosessen med å ta et materiale (leire, tre, metall, etc.) og støpe det slik at det blir et kunstverk eller et funksjonelt verktøy (noen ganger begge samtidig).

2. 

   
   
   Anerkjenn dine styrker (og svakheter). Etter å ha opplevd all slags kunst, bestem hvilken du har mest talent for. Ofte vil noen som er fantastiske til å lage leirskulpturer dø av sult hvis de prøver å male. Selvfølgelig er det noen mennesker som ser ut til å være født utelukkende for å være fantastiske artister og for å utmerke seg på alle områder.
   • Vet hvilket medium du helst vil jobbe med. Hvis du er en genial designer, men føler deg tvunget til å jobbe med skulpturer, hvorfor ikke prøve denne typen kunst?

3. 

   
   
   Gjør litt undersøkelser for å lære det grunnleggende. Ta noen bøker om hvilke typer kunst du har valgt å fokusere på (foreløpig). Lær så mye du kan om dem - les bøker og veiledningsartikler ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), se opplæringsvideoer og undersøk forskjellige metoder og tilnærminger fra andre artister. En av de beste måtene å lære er å studere arbeidet til de som dukket opp foran deg. Det er mulig å lære selv å være en stor kunstner; du må bare strebe etter å lære det grunnleggende. Hvis du føler at du trenger litt hjelp, kan du alltid utfylle forskningen din med kunstklasser (se andre del av denne artikkelen).
   • En del av forskningen inkluderer å lære det grunnleggende om hvilken type kunst du har valgt. Lær mer om fargehjulet (primær- og sekundærfarger, skyggelegging osv.).
   • En grunnleggende del av forskningen bør være kildene du trenger for å faktisk lage kunst. Hvis du ikke finner en spesifikk liste, kan du bruke en søkemotor på Internett og skrive inn noe sånt som "grunnleggende kunstartikler som trengs for å tegne."

4. 

   
   
   Kjøp materialene du trenger for den type kunst du har valgt. Dessverre er kunstforsyninger veldig dyre - men det er vel verdt det. Du kan kjøpe nødvendige forsyninger i store kunst- og håndverksbutikker, eller finne en lokal kunstbutikk i ditt område. For å gjøre dette, skriv inn et søkeside "art supply stores in (name of your city)".
   • Hvis du ikke er sikker på hva du trenger eller ikke er klar over det reelle behovet for et bestemt element, kan du be en ledsager om hjelp. Det er sannsynlig at de er pålitelige kilder til kunstnerisk kunnskap (og kan til og med foreslå noen kunstskoler).

5. 

   Observer verden rundt med øynene til en kunstner. En viktig del av å være kunstner er å observere verden rundt deg og reflektere den i ditt kunstneriske arbeid. Legg merke til hvordan lyset endrer seg i løpet av dagen, hvordan fargene påvirker deg, hvordan du føler deg under et samspill. Som ordtaket sier, hastverk er fullkommenhetens fiende. Ta deg tid til å bli fullt klar over omgivelsene dine og la observasjonene sive inn i arbeidet ditt.
   • For eksempel: hvis du finner et par som sitter under et tre, kan du se hvordan kroppene deres samhandler med den omkringliggende naturen. Hvordan påvirker lys? Hvilke farger dominerer? Hvordan vil du ramme inn scenen - vil du fokusere på ansiktene, fargene, treet? Å være oppmerksom på hvordan du ser verden vil bidra til å transformere observasjonene dine til kunst.

6. 

   Ta deg tid til kunst hver dag. Mange kunstnere bruker hele livet på å skape kunst. Du trenger ikke å bruke hvert sekund av dagen på å jobbe med et maleri; imidlertid ta deg litt tid daglig (eller annenhver dag) til å jobbe med prosjektet ditt, uansett hva det måtte være. Gjør kunst til en prioritet.

7. 

   Se etter andres meninger. Ikke vær redd for å vise arbeidet ditt til folk. Verdsett ærlig mening, selv om det er i form av konstruktiv kritikk. Be om mening fra mennesker du setter pris på for å evaluere kunsten din. Ikke bli motløs hvis du ikke føler deg spent - for de fleste tar det litt tid for dem å virkelig utvikle talentet sitt.
   • Spør hva de tror du kan forbedre deg på. Du kan ha problemer med å tegne hender, eller du kan ikke forme håndtaket på et leirekrus veldig bra. En annen mening vil hjelpe deg å se hva som må jobbes med.

8. 

   Utvikle din egen stil. Den beste måten å definere deg selv som en unik artist er å lage din egen stil innenfor mediet du studerte. Ingen kan lære sin egen stil - du må finne ut av det selv. Prøv forskjellige teknikker. Gå ut av komfortsonen.
   • For eksempel: Hvis du liker stilleben, kan du prøve å male det ved å legge til ditt eget preg i stedet for bare å reprodusere det som er foran deg. Bytt farger, mal gjenstander i tegneseriestil eller på en forvrengt måte - lek med kunsten din.

Metode 2 av 3: Lære av andre

1. 

   Meld deg på kunstkurs. Kanskje den enkleste måten å lære det grunnleggende om hvilken som helst type kunst, er å melde seg på et kurs. Kunststudioer, skoler, kooperativer og andre grupper tilbyr ofte kunstkurs som varer fra en dag til et semester. Du vil ha kurs med andre kunstnere, som kan vise deg hvordan du mestrer det grunnleggende om kunsten du ønsker og samtidig hjelper deg å gå din egen vei.
   • For å finne kunstkurs i ditt område, slå opp hendelsesoppføringer i lokalavisen, chatte med bekjente i kunstmiljøet, eller bare søke på Internett. Prøv å skrive "kunstkurs i (navnet på byen din)".

2. 

   Studer mestrene. Besøk museer og les bøker om alle typer kunst og design. Lær av mestrene: nøye observere verkene deres. En flott måte å finpusse ferdighetene dine på er å prøve å etterligne kunsten til en respektert mester over hele verden. Utvikle motiver og teknikker som interesserer deg.
   • En flott måte å forbedre din kunstneriske evne er å velge et mesterverk og prøve å reprodusere det på en best mulig måte. For eksempel: Hvis du vil forbedre dine malekunnskaper, velger du et Van Gogh-maleri, som "The Starry Night", og prøver å male det. Når du kommer så nær originalen som mulig, må du male på nytt, denne gangen lar du deg legge originalen litt igjen. Legg til detaljer som du tror du ville ha lagt til hvis du sto ved siden av Van Gogh og så på den stjernehimmelen. Fargene kan være forskjellige, treet mer (eller mindre) definert osv.

3. 

   Ta et teknisk kunstkurs. Hvis du vil ha en kunstnerisk karriere på høyt nivå, kan du tenke deg å ta et teknisk kurs på en kunstskole. Noen ting du bør vurdere når du velger en kunstskole inkluderer omdømme, kostnader, kvalitet på kurs og lærere, beliggenhet og fasiliteter (har de et mørkt rom og en ovn?). Vurder om du tror dette kurset vil styrke styrkene dine og forbedre dine svakheter. Registrer deg på alle kunstskolene du vil ha.
   • Vurder også å ta en høyskole grad. Noen universiteter har utmerkede kunstkurs. Hovedforskjellen er at tekniske kunstskoler fokuserer på generelle emneklasser i kunsten (for eksempel: emnet generell historie som normalt ville være "History of Brazil" ville bli "The Artists in the Week of 22").

4. 

   Få venner i kunstsamfunnet. Å ha venner med samme lidenskap for kunst som deg er en fin måte å fordype deg i kunstens verden. Dette vil være til fordel for deg, siden de kan gi kritiske meninger om arbeidet ditt (og de virkelig vet hva de snakker om), lære nye teknikker og inspirere deg med sitt eget arbeid.
   • For å finne kunstnere med vanlige tanker, se om byen din, skolen eller kirken har en kunstnerisk klubb du kan bli med på. Du kan se på lister over hendelser i avisen eller søke etter lokale grupper på Internett. Du kan til og med bli med i en gruppe for virtuell kunst - det er mange nettfora som du kan bli med på og chatte med folk som elsker kunst så mye som deg.

5. 

   Besøk kunststudioer. En annen flott måte å finne ut hva andre kunstnere lager er å gå til kunstgallerier. De er flotte steder å møte mennesker og se arbeidet til andre kunstnere. Du kan til og med finne inspirasjon til å prøve en ny teknikk.

Metode 3 av 3: Fremme arbeidet ditt

1. 

   Lag en portefølje. porteføljen er en samling av de beste verkene til en kunstner som vises til potensielle arbeidsgivere, klienter, gallerier, etc. Det er egentlig en refleksjon av det du er mest stolt av med kunsten din. Velg bare brikkene du føler er det beste arbeidet ditt og som gjenspeiler stilen din.
   • Hvis du er billedhugger, kan du ta bilder av verkene du legger i porteføljen din. Det er mye enklere enn å ha med deg mange skulpturer uansett hvor du går.

2. 

   Etabler nettverk av kontakt med mennesker fra kunstverdenen. Som en nyetablert kunstner i kunstverdenen, må du knytte så mange kontakter som mulig. Nettverket ditt kan bestå av familie, venner, kolleger, lærere, sjefer, mentorer osv. Spør disse menneskene om de kunstneriske mulighetene du kanskje kan involvere deg i (dvs. gallerier, gratis klasser, steder som viser lokal kunst osv.).
   • Delta på lokale kunstnettverksarrangementer. Gjør et internett-søk etter kunstbegivenheter og nettverksmuligheter i din region.
   • Se etter nye måter å møte mennesker du tror kan hjelpe deg med å forbedre deg som artist eller øke karrieren din. Hvis en lærer sier at hans verdensberømte malervenn er i byen, og du er en ambisiøs maler, spør ham om du kan møte henne. Ikke bli motløs hvis han sier nei - det er tusenvis av muligheter for å bygge et nettverk.

3. 

   Finn et sted å vise arbeidet ditt. Å stille ut arbeidet ditt er en av de beste måtene å få anerkjennelse for verkene du har laget. Finn ut om lokale kafeer, barer og restauranter viser arbeidet til lokale kunstnere på veggene. Hvis du gjør det, ta med en portefølje som viser noe av arbeidet ditt. Finn ut om de ønsker å henge opp verkene dine en stund.
   • Du kan også snakke med lokale gallerier for å stille ut noen av verkene dine på et kommende arrangement. Gallerier liker ofte å promotere lokal kunst.

4. 

   Gjør praksisplasser med en kunstner. I dette tilfellet er praksis mer som å lære. Å være studioassistent til en flott kunstner kan være en av de beste måtene å lære mer om kunsten hans (og samtidig introdusere ham for kunstnerfellesskapets indre sirkel).
   • Hvis du har gått på en kunstskole, kan du finne ut om noen av lærerne dine trenger en studioassistent eller hjelp til et prosjekt de jobber med. Lærere kan være en god forbindelse til kunstens verden. I tillegg vil samarbeid med dem hjelpe deg til å øve på det de lærte deg i timene.

Tips

• Fortsett alltid å lære nye teknikker. Det som er bra med kunsten er at det finnes et bredt utvalg av medier og stiler og teknikker. Det er alltid noe å utforske. Ikke bli selvtilfreds eller tro at du allerede vet nok.
• Kunst ble laget for å bli sett. Ikke vær redd for å la folk se hva du har opprettet.
• Behold gamle tegninger / malerier / skulpturer for å oppmuntre deg, da de er en måte å oppfatte evolusjonen din på.
• Skisser hjelper mye i perspektiv ... tegning løser deg med å se hva du er i stand til.
• Forstå at ingen trenger å bli født med et talent. De som er født på den måten er heldige. Kunst kan utvikles av interesse. Ingen mennesker er helt like. Ingen kunstnere maler på samme måte, og ingen kunstnere ser ting i samme farger. Kunst kan læres, oppdages og utvikles med riktig eksponering.