Innhold

• Fremgangsmåte
• Samfunnsspørsmål og svar
• Tips

Andre seksjoner

Hvis du er fan av hjerteskjærende historier, kan det være lurt å skrive dine egne triste historier. Det kan være vanskelig å skrive triste historier, da det er lett å bli melodramatisk. Du vil ikke bruke triste hendelser bare for å høres tragisk ut. Fokuser på å bygge en interessant historie med sterke karakterer. På denne måten vil triste hendelser påvirke leserne mer. Gjør litt omskriving for å tenke på triste emner du forstår. Struktur historien din etter de grunnleggende elementene i historiefortelling. Deretter skriver du og reviderer arbeidet ditt.

Fremgangsmåte

Del 1 av 3: Forarbeide historien din

1. 

   Gratis skriv om tristhet. Hvis du vil skrive triste historier, må du begynne med å søke inspirasjon. Tenk på hva som gjør deg trist. I omtrent 10 minutter kan du skrive gratis om tristhet. Snakk om hva slags situasjoner som gjør deg trist.
   • Det er mange endringer som kommer i livet som kan gjøre folk triste. Vennskap og andre forhold som slutter kan forårsake tristhet. En kjæres død kan også gjøre noen triste. Tristhet kan også skyldes flere mindre begivenheter. Å miste et kjæledyr til familien kan være trist. Å måtte flytte til en annen by kan være trist. Tenk på hva du synes tristhet er. Hvilke tanker og følelser forbinder du med tristhet?
   • Mens du skriver, snakk om dine egne personlige opplevelser med tristhet. Når var du for eksempel mest trist? Hvorfor? Du kan kanskje bruke erfaringer fra ditt eget liv i en novelle.

2. 

   
   
   Søk inspirasjon. Den beste måten å bli en bedre forfatter på er å lese mer. Hvis du vil vite hvordan du skal skrive triste historier, må du lese mange historier med ulykkelige temaer og plott.
   • Les triste historier. Be dine venner og lærere om anbefalinger for triste historier. Når du leser, gjør det aktivt. Vær oppmerksom på hvordan forfattere bygger sine historier og karakterer. Hvordan starter historiene? Hvordan ender de? Hvorfor har du en følelsesmessig respons på disse historiene? Still deg selv disse spørsmålene mens du leser.
   • Vær oppmerksom på hva som fungerer i disse historiene. Når du skriver en novelle, har du bare kort tid til å få leserens oppmerksomhet. Når du leser noveller, vær oppmerksom på åpningslinjene. Hvordan får forfatteren oppmerksomheten din? Hvor begynner historien? Mange noveller kan starte når noen av de viktige handlingene eller hendelsene allerede har skjedd. Forfattere kan fortelle slike hendelser i tilbakeblikk eller antyde dem på en måte som karakterdialog.

3. 

   
   
   Lær hvordan du starter en historie. Hvis du vil skrive en historie, må du vite grunnleggende historiestruktur. Historier består av utstilling, stigende handling, et klimaks, fallende handling og en oppløsning. De første delene av historien kommer med utstilling og økende handling.
   • Eksposisjonen din kommer i begynnelsen av historien. Det er her du forklarer hvem hovedpersonen er og hva han eller hun gjør i begynnelsen av historien. Utstilling bør være kort og fange leserens oppmerksomhet.
   • En historiens stigende handling er serien av konflikter som beveger historien videre. Ingen historie kan eksistere uten et problem som må løses. I en trist historie, bør det være et element av tragedie mot det problemet. For eksempel, kanskje hovedpersonen din er å ta vare på den syke hunden hennes. Den økende handlingen kan inkludere at hun tar hunden til veterinæren, finner ut at sykdommen er verre enn hun trodde, og sliter med tilbakeslag og utfordringer med hundens medisinske behov.

4. 

   
   
   Skissere historien din. Når du har funnet ut den grunnleggende historiestrukturen, kan du skrive en kort oversikt over historien din. Skriv ut hvordan historien din begynner, hvilken økende handling du vil inkludere, klimaks og hvordan historien blir løst.
   • En oversikt kan være kort. Det er ikke nødvendig å bruke full setninger i en oversikt. Du trenger bare å ha en viss følelse av de grunnleggende hendelsene som vil inntreffe. Du kan skille konturen din inn i de fem elementene i historiestrukturen: utstilling, stigende handling, klimaks, fallende handling, oppløsning.
   • En disposisjon skal bruke tall og bokstaver for struktur. Store overskrifter, som "utstilling", kan merkes med et romertall. Du kan bruke bokstaver eller vanlige tall for å utdype aspekter av denne overskriften. For eksempel "I. Utstilling, a. Introdusere Susan."
   • For å hjelpe deg med å se hvordan du skriver en oversikt, la oss gå tilbake til eksemplet på denne artikkelen. Du kan starte disposisjonen med noe sånt som dette: "Utstilling, a. Introduser Ada, gråtende i kunstklasse, b. Trist å bli minnet om farens kreft, c. Vender hjem alene (moren er på jobb) for å hjelpe til med å ta vare på hennes skrantende hund. "

Del 2 av 3: Starte historien

1. 

   Finn en god åpningslinje. En åpningslinje er en viktig del av en novelle. En god åpningslinje bør fange leserens oppmerksomhet umiddelbart. Leserne bør gå nysgjerrige inn i historien, og ønsker å fortsette å lese.
   • En god første linje bør etablere en sterk stemme og gi et hint om hva som skal komme i historien. Hvis du skriver en historie som er sentrert rundt tristhetstemaer, er det viktig å antyde dette i åpningslinjen.
   • Hvis du sitter fast, kan du lese noen åpningslinjer fra favoritthistoriene dine. Du kan også søke på Google som "De mest minneverdige åpningslinjene." Les gjennom en rekke åpningslinjer og undersøk hvordan de fungerer. Hvorfor lykkes de? Hvorfor vil du fortsette å lese?
   • Se på eksemplet på denne artikkelen. I denne historien må Ada til slutt akseptere hundens død. La oss si at faren hennes døde av kreft, og det er vanskelig for henne å takle tap. Skriv en åpningslinje som formidler en følelse av kommende tap, samtidig som du legger vekt på fortidens sorger. For eksempel: "Ada mente ikke å begynne å gråte under Mr. Chenys foredrag, men hun kunne ikke annet enn å føle at tap fulgte henne overalt."

2. 

   Lag nære relasjoner i historien din. Leserne er mer tilbøyelige til å bli følelsesmessig rørt av sterke forhold. Dette gir mening. Alle har mennesker i livet de er nær. Når en historie handler tungt om forholdet mellom tegn, kan en leser oppleve en sterkere følelsesmessig reaksjon.
   • Vis hvordan karakterene dine er i nærheten. De kan fullføre hverandres setninger, hjelpe hverandre uten spørsmål og trøste hverandre i dårlige tider.
   • I eksemplet på denne artikkelen er det tre hovedpersoner: Ada, moren og hunden hennes. Du kan skrive scener hvor Ada ømt bryr seg om hunden sin, og viser hvor mye hun elsker ham. Du kan også vise at hun er nær moren sin. Ada og moren hennes kunne tulle kjærlig med hverandre. En kort tilbakeblikk til begravelsen til Ada kunne avsløre Ada som hjalp moren sin til å takle i etterkant.

3. 

   Bygg opp til den viktigste triste hendelsen. Når du går gjennom historien din, kan du delta i økende handling. Bygg opp til den triste hendelsen. Det er usannsynlig at mennesker blir rørt av tristhet uten oppbygging. Hvis du ikke er følelsesmessig investert i en karakter eller en situasjon, er det lite sannsynlig at du blir lei deg når du leser en historie.
   • Hver scene i en historie skal føre den frem på en eller annen måte. Henvis til oversikten din når du er i tvil. Hva er klimaks? Hvordan kan du få karakterene dine til dette klimaks? I eksemplet på denne artikkelen kan hunden få et anfall og må kjøres til veterinæren. Ada lærer at hundens kreft har spredt seg til hjernen. Ikke bare fokuser på handlingene. Vær oppmerksom på den følelsesmessige historien under lek. Ada vil etter hvert krangle med moren. Du kan vise moren forsiktig forsøke å hjelpe Ada til å støtte det verste tilfellet og Ada motstå.
   • Når du skriver disse scenene, kan du tenke på hjertet i historien din. Hva er hovedpoenget eller realiseringen for karakterene dine? Hver scene skal bygge opp til dette punktet. I vårt eksempel kan Ada måtte akseptere at døden er en del av livet. Prøv å understreke uunngåelig død og forfall i hver scene.

4. 

   Skriv ditt klimaks. Når du har skrevet den fallende handlingen, kan du fokusere på klimaks. Dette er handlingshøyden i historien din. Prøv å skrive et klimaks som er intenst uten å føle deg tvunget eller melodramatisk.
   • Husk karakterens håp og drømmer på dette punktet. Dette kan hjelpe deg med å se hva som står på spill her. I dette øyeblikket, hva kjemper karakteren for? Hva vil skje hvis han eller hun mislykkes?
   • De beste historiene har et øyeblikk av oppdagelse. Dette skal være noe universelt. Karakteren din vil oppdage noe om seg selv eller hennes situasjon som kan peke på et universelt tema eller budskap.
   • I eksemplet på denne artikkelen er klimaks når Ada og moren kjemper om å få hunden til å sove. På overflaten er det som står på spill hundens liv. På et dypere nivå står Adas følelse av formål på spill. Å hjelpe hunden gir henne en følelse av kontroll over dødens uunngåelighet. En større forståelse her kan være at det å akseptere døden er en del av livet. Kanskje Adas mor kunne si noe i denne retning under kampen.
   • Nivåer kan være til nytte for triste historier på mange måter. I tillegg til at triste øyeblikk føles mer intense, ønsker leserne tema og karakterutvikling. En leser kan bli mer rørt av en trist historie hvis han eller hun føler at de lærte noe underveis.

5. 

   Velg en passende slutt. Når du har skrevet klimaks, er det på tide å avslutte historien. En historiens slutt bør tilby en slags løsning på handlingen. En leser skal føle seg fornøyd med slutten, selv om den er ulykkelig. Du bør ikke forlate leseren med dvelende spørsmål eller bekymringer.
   • Du må bygge opp til slutten din med fallende handling. Dette er det som fører til din konklusjon. Hovedpersonen skal inngå fred med skjebnen. Alle scener etter klimaks bør føre til en oppløsning, som tjener til å redusere spenningen i stedet for å bygge den opp. I vårt eksempel kan Ada ha et godt gråt og deretter fortelle moren at hun er klar til å godta hundens død.
   • En trist historie trenger ikke nødvendigvis å ha en trist slutt. Det kan imidlertid føles uautentisk å ha ting plutselig snu for karakteren din. Hvis du vil gi en trist historie en lykkelig slutt, må du sørge for at du bygger opp til dette punktet. I vårt eksempel, ikke ha det plutselig vise seg at hunden tross alt er ok. Dette er ikke realistisk. I stedet kan det kanskje ta slutt noen måneder fremover. Mens Ada savner hunden sin, har hun gått videre med en ny valp.

Del 3 av 3: Forbedre tristheten

1. 

   Unngå melodrama. Melodrama er en vanlig fallgruve i triste historier. Du vil ikke at leserne skal føle at du prøver å tvinge sympati for karakterene dine. Unngå å overskrive tragiske beskrivelser eller emosjonell dialog. Dette er ofte der melodrama kryper inn.
   • Noen ganger kan melodrama være vanskelig å få øye på, spesielt hvis du er investert i en historie. I første utkast kan du være desperat etter å få alt ut på siden. Det er greit, og til og med nyttig, å overskrive i ditt første utkast. Vær imidlertid veldig streng når du leser arbeidet ditt for revisjon.
   • Eliminer litt beskrivelse eller dialog som ikke er helt viktig. Ofte er mindre mer når du skriver en trist scene. Hvis du beskriver Adas hund som dør, kan du kanskje beskrive dette i bare en eller to setninger. Dette gjør at publikum kan oppleve øyeblikket på egenhånd. Et bestemt perspektiv vil ikke bli tvunget til dem.
   • Tenker også på publikumets større perspektiv. I vår moderne verden er triste historier altfor vanlige. Folk er på et punkt der de kan være litt følelsesløse for tragedien som føles generisk. Det er mange historier om nyheten om død og sykdom. Å zoome inn på følelsene til en bestemt karakter kan hjelpe deg med å unngå melodrama. Ja, det er trist å miste et kjæledyr, men hvorfor er karakteren din spesielt trist? Hvilken unik tristhet føler hun?

2. 

   Fokuser på å skrive en kvalitetshistorie først. Folk er ofte misfornøyde med arbeid som er tragisk for tragediens skyld. Folk setter pris på god historiefortelling, karakterutvikling, humor og dialog. Husk at historien din og karakterene dine kommer først. Tragediene de opplever kommer på andreplass.
   • Kom virkelig inn i hodene på karakterene dine. Etabler bakgrunnshistorier for karakterene dine som ikke er relatert til de tragiske hendelsene de møter. Gi karakterer troverdige personlighetstrekk, likes, misliker og andre særegenheter. En karakter skal ikke defineres utelukkende av dårlige hendelser.
   • Få tragedien til å føle seg organisk i historien. Ikke ha hovedpersonens mor plutselig falle død, til tross for at hun ikke har vist noen tidligere tegn på sykdom. Dette vil føles som et billig knep for å få sympati. Hvis du planlegger å drepe et tegn, kan du gi noen tips først. Kanskje den karakteren er nervøs etter for eksempel legetime.

3. 

   Legg til litt humor. En historie som er for mye investert i tragedie, kan gni leserne feil vei. Mange utrolig triste historier gir mye levity underveis. For eksempel John Greens bestselger Feilen i stjernene våre inneholder mye humor mens du forteller en veldig trist historie. Filmen Stål Magnolias er kjent for sin sammensmelting av latter og tårer. Se på disse verkene for inspirasjon til hvordan du bruker humor.

4. 

   Påminn leseren om de gode tider i triste øyeblikk. Når du reviderer, vil du øke tristheten i historien. Kam gjennom arbeidet ditt og se etter måter du kan øke den følelsesmessige intensiteten. En måte å gjøre triste øyeblikk triste på er å minne leserne på bedre tider.
   • Det som gjør triste øyeblikk opprørende, er hvor mye de står i kontrast til lykkeligere tider. Denne skarpe kontrasten er ofte skurrende. Det kan treffe en følelsesmessig akkord med leserne.
   • Når du beskriver en trist scene, kan du legge til et tilbakeblikk til et lykkeligere øyeblikk i historien din. For eksempel, si i en tidligere scene at Adas hund kunne lage en gurglende lyd som hørtes ut som "Hei". Dette fikk Ada og moren til å le. I en senere scene, når hunden er på dødsleiet, kan den gi den lyden igjen. En tidligere lykkelig lyd er nå plettet med et trist øyeblikk.

5. 

   Få publikum til å elske karakterene dine. Bruk litt tid på å gjennomgå karakterens gode egenskaper. Folk vil bli mer rørt av tragedier hvis de involverte karakterene påvirket andre positivt. Du kan legge til noen setninger når et tegn er døende, for eksempel for å minne leseren kort om den positive effekten han hadde. I vårt eksempel kan du skrive noe sånt som: "Riley viftet med halen mot Ada, fortsatt den kjærlige og lojale hunden han alltid hadde vært."

6. 

   Tegn sammenhenger mellom tragedier. En god måte å forbedre tristheten i en historie er å koble tragediene dine. Lag forbindelser mellom forskjellige triste og traumatiske øyeblikk. Dette gir ekstra følelsesmessig innvirkning.
   • I vårt eksempel kan du enkelt trekke en parallell mellom Adas hunds død og farens død. Ada kunne være lei seg for at hun nok en gang ikke klarte å stoppe det uunngåelige. Dette vil få leserne til å føle for karakteren. Hun har gått gjennom mye.

Samfunnsspørsmål og svar

Hva om jeg gråter mens jeg skriver historien?

Da kan du få et treff i hendene. Fortsett med det.

Hva om jeg gråter mens jeg skriver historien min, men når jeg leser den igjen, virker den dum og for kort?

Gi den en annen dag eller to, og prøv å lese den igjen. Hvis du fremdeles ikke er fornøyd med det, kan du prøve å tenke på hva du kanskje vil endre. Det kan også hjelpe å gi historien din til en venn eller et familiemedlem (eller noen få forskjellige personer) og be dem om å gi deg ærlige tilbakemeldinger om den, og endre historien din basert på hva de har sagt.

Hvis det er følelsesmessig belastende for meg å skrive, vil det være vanskelig for leseren å lese?

Kan være. Hvis det gjør deg veldig lei deg, sørg for å legge til noen morsomme deler, som artikkelen antyder. Siden du er den som skriver det, er du sannsynligvis mer investert i det enn leseren vil være, men husk at det er en god ting at historien din er følelsesmessig rørende!

Hva er noen visuelle tegn som jeg kan bruke til å gjøre et øyeblikk enda mer trist eller tragisk?

Gi mening til et bestemt objekt eller noe fysisk. Vis den positive betydningen av det gjennom begynnelsen av historien, og nevn det senere i tragediens øyeblikk. Gi lite, men tydelig omtale av det i tragediens øyeblikk, da dette vil gjøre det mulig for leseren å tenke gjennom reisen.

Hvordan skriver jeg en trist historie for et yngre publikum?

Tegn fra ting som gjorde deg trist som barn, noe målgruppen din kan forholde seg til og forstå. Eller på baksiden av det, gjør det til noe de ikke forstår for å hjelpe dem å lære om det; for eksempel kan "The Lion King" og "Iron Giant" lære om tap og død, selv om de kanskje ikke helt forstår det på den tiden.

Kan svik være en grunn til tragedie eller tristhet i en historie?

Absolutt! Svik er flott for alle slags historier, og avhengig av typen svik, som romantisk eller platonisk, kan det drive historien videre!

Kan en historie om en karakter som prøver og unnlater å hjelpe menneskehandlede kvinner og barn være trist?

Det kan være litt vanskelig å lese eller skrive, men det vil definitivt være trist.

Er det en god ide å skrive en trist historie når du går gjennom en tøff tid?

Ja fordi du kan uttrykke dine følelser mens du skriver, og du blir mindre stressende fordi du skriver hvordan du har det.

Jeg skriver en roman. Er det greit hvis jeg legger til triste bakgrunnshistorier for begge karakterene? Eller er det for mye?

Det er definitivt en god måte å koble leseren til karakterene på. Og hvis det er en karakterdød involvert, forbedrer dette effekten fordi leserne også følte seg nær denne karakteren. Men hvis de triste delene oppstår mellom tegn (ikke mellom karakter og leser), så må du bygge relasjoner.

Tips

Hver dag på wikiHow jobber vi hardt for å gi deg tilgang til instruksjoner og informasjon som vil hjelpe deg med å leve et bedre liv, enten det er å holde deg tryggere, sunnere eller forbedre ditt velvære. Midt i dagens folkehelse og økonomiske kriser, når verden skifter dramatisk og vi alle lærer og tilpasser oss endringer i det daglige, trenger folk wikiHow mer enn noen gang. Din støtte hjelper wikiHow å lage mer inngående illustrerte artikler og videoer og dele vårt pålitelige merke med instruksjonsinnhold med millioner av mennesker over hele verden. Vennligst vurder å gi et bidrag til wikiHow i dag.