Innhold

• stadier
• Del 1 Start skissen
• Del 2 Lage tegningen
• Del 3 Tegn klær og tilbehør

I denne artikkelen: Begynn å tegneTegnetegningTegn klær og tilbehør9 Referanser

I moteverdenen, før de blir kuttet og sydd, presenteres de nye kreasjonene i form av håndtegnet terningkast. Du må først tegne en skisse, silhuetten av en dukke som vil tjene som grunnlag for tegningen din. Målet er ikke å tegne en realistisk modell, men snarere et blankt lerret med karakterer som skal brukes til å presentere kjoler, skjørt, bluser, tilbehør og alle dine kreasjoner. Hvis du legger til farger og detaljer som brett med klær, sømmer og knapper, kan du få ideene dine til live.

stadier

Del 1 Start skissen

1. 
   

   
   Samle materialet. Velg en hard blyant (H-gruvene er de beste) som kan tegne lette og sammendragsfunksjoner som er enkle å slette. Linjene igjen av disse blyantene etterlater ingen merker i papiret, noe som gjør det enkelt å fargelegge etterpå. Viskelær og tykt papir av god kvalitet er nødvendig hvis du vil at skissen skal se profesjonell ut.
   • Hvis du ikke har en blyant av riktig type, tegner du med nummer 2. Forsøk i så fall ikke å trykke på papiret, slik at linjene dine forblir lyse.
   • Det anbefales ikke å tegne inn en penn fordi du ikke vil kunne slette det du har gjort.
   • Du vil også trenge fargede penner, blekk eller maling for å illustrere klærne dine.

2. 
   

   
   
   
   Velg posisjonen til modellen din. Modellen for din skapelse, også kalt skisse, må tegnes i en positur som fremhever klærne. Du kan tegne den i en sittende, lutende, gående eller annen stilling. Når du begynner, kan det være lettere å tegne modellen i en typisk positur, som en mannequin som går på pallen eller står. Dette er det enkleste å tegne, og det vil tillate deg å illustrere kreasjonene dine i alle detaljer.
   • Som du vil at kreasjonene dine skal se profesjonelle ut og beholde oppmerksomhet, må modellen ha de rette proporsjonene og må være godt designet.
   • Mange motedesignere trener på å tegne modeller i et stort antall positurer.

3. 
   

   
   Vurder andre måter å tegne en modell på. Å kunne tegne din egen modell er det beste, fordi du kan gi den nøyaktig de proporsjonene du ønsker. Imidlertid, hvis du ønsker å tegne kreasjonene dine direkte, kan du gå raskere ved å følge disse tipsene.
   • Last ned en modelltegning, så finner du den i en rekke former og størrelser. For eksempel kan du laste ned skissen til et barn, en mann, en liten kvinne og mange andre.
   • Lag en skisse som tegner konturene til et magasindukke eller et annet bilde. Plasser sporingspapir over dukken og tegne konturen.

Del 2 Lage tegningen

1. 
   

   
   
   
   Tegn likevektslinjen. Dette er den første linjen i skissen din, og den representerer tyngdepunktet til modellen. Trekk den fra toppen av skallen til spissen av føttene, langs ryggraden til duken. Tegn en oval form for å representere hodet. Dette er grunnlaget for skissen din, hvorfra en proporsjonell tegning vil bli laget. Du kan forestille deg at du tegner skjelettet til modellen din.
   • Likevektslinjen skal være rett og vertikal, selv om du forventer at modellen din vil være i en skråstilling. Hvis modellen din for eksempel må ha hoftene litt bøyd til venstre, tegner du en rett linje og vertikal på midten av arket. Denne linjen må strekke seg fra skallen på modellen til gulvet der den står.
   • Vær oppmerksom på at en perfekt proporsjonal modell er ikke nødvendig for å lage klær, siden det er klærne som blir lagt frem, ikke din evne til å tegne silhuetter. Ikke prøv for enhver pris å tegne en perfekt duk i minste detalj eller gi ansiktsegenskaper.

2. 
   

   
   Begynn med å tegne bekkenområdet. Tegn en firkant med like sider på likevektslinjen, rett under midten, der bekkenet er i menneskekroppen. Gi de firkantede dimensjonene proporsjonalt med bredden på hoftene du vil ha til dukken. For en tynn modell vil firkanten være mindre enn for en større modell.
   • Avhengig av ønsket stilling for modellen, vipp bekkenet til venstre eller høyre. Hvis du for eksempel vil at hoftene skal lene seg til venstre, kan du vippe firkanten litt mot venstre. Hvis modellen er i oppreist stilling, tegner du bare høyre firkant uten å vippe til høyre eller venstre.

3. 
   

   
   Tegn bysten og skuldrene. Tegn overkroppens linjer ved å strekke deg oppover på bekkenplassen på begge sider. Bysten skal strekke seg oppover, bøye midt på hoftene, og deretter utvide seg opp til skuldrene. Som i menneskekroppen, bør skuldrene være i samme bredde som hoftene eller toppen av bekkenboksen.
   • Når du er ferdig, skal bysten se den samme ut som den du ville observert på en menneskekropp.Du kan henvise til bilder eller reklame fra magasinet-mannequin. Legg merke til hvordan midjen er smalere enn underkroppen og hoftene. Lengden på overkroppen skal være omtrent det dobbelte av hodet.
   • Det er vanlig å tegne skuldre og hofter i motsatte retninger. Dette gir et inntrykk av bevegelse. Tegn en rett linje i midjen, kortere enn hoftene og skuldrene.
   • Vær spesielt oppmerksom på buede linjer, for eksempel de i ribbekken. Fest mye vekt på disse vinklene og linjene hvis du bare vil at kroppen til mannequinen skal se forskjøvet ut.

4. 
   

   
   Skisse nakken og hodet. Bredden på nakken skal være en tredjedel av skulderens lengde og den er halvparten av hodet. Etter det, tegne hodet, hvis dimensjoner skal være proporsjonale med resten av kroppen. Jo større hode, jo yngre og yngre vil modellen din se ut.
   • Du kan slette den ovale formen som ble brukt til å representere hodet med det første.
   • Tegn hodet slik at det stemmer overens med posituren du har valgt. Du kan lysne litt ned, opp, høyre eller venstre.

5. 
   

   
   Gjør beina. Bena skal være den lengste delen av kroppen, omtrent fire hoder lange. Bena er delt i to deler: lårene, fra bunnen av bekkenboksen til knærne og leggene, fra bunnen av knærne til ankelen. Vet at motedesignere generelt overdriver størrelsen på modellen ved å gjøre bena lengre enn bysten.
   • Toppen av hvert lår skal ha omtrent samme bredde som hodet. Når du beveger deg ned til kneet, smal du bredden på hvert lår. Når du når kneet, skal bredden på beinet være en tredjedel av bredden.
   • For å tegne leggene, avgrens dem til du kommer til anklene. Bredden på anklene skal være en fjerdedel av hodets bredde.

6. 
   

   
   Avslutt med føttene og armene. Føttene må være tynne nok. Tegn dem som langstrakte trekanter med samme lengde som hodet. Gjør armene dine de samme som bena, tynnere når du kommer nærmere håndleddene. Gjør dem lenger sammenlignet med overkroppen enn de ville være i en ekte person, det vil gi en mer stilisert effekt. Legg hendene og fingrene sist.

Del 3 Tegn klær og tilbehør

1. 
   

   
   Gi livet ditt opprinnelige skaperverk Tenk på stilen du vil oppfinne og representere den i alle detaljer. Hvis du oppretter en kjole, kan du for eksempel legge til mønstre, bretter, e, bånd og alt du kan forestille deg for å lage et unikt mønster. Fokuser på de spesifikke aspektene ved skapelsen din, og legg til passende tilbehør for å tydelig se stilen du vil gi til helheten. Hvis du ikke vet hvor du skal begynne eller trenger inspirasjon, kan du ta en titt på motemerker på internett eller i magasiner.

2. 
   

   
   Tegn klærne frimodig. Siden formålet med moteskisser er å vise frem dine kreative ideer, må du være dristig og selvsikker når du tegner klær. Forsikre deg om at klærne virkelig vil bli båret av skissen din, på en naturlig og realistisk måte. Du må tegne brettene ved albuene og midjen, i nærheten av skuldrene, anklene og håndleddene. Prøv å endre på modellen din hvordan klær faller naturlig på en ekte person.
   • Husk at avhengig av stoffet og strukturen til plagget, er utseendet på en person forskjellig. Et fint og silkeaktig stoff følger tett kroppen, det blir ført bort av vinden og blåser nesten opp. Et tykt stoff som jeans eller ull vil holde rette linjer og vil ha mindre tendens til å passe til kroppsformer (som denimjakker).
   • Forsøk å vise hvordan stoffene er representert, enten de er glatte, grove, stive eller myke. Detaljert tegningen din med glitter, knapper eller noe annet for å gjøre den mer realistisk.

3. 
   

   
   Lær hvordan du tegner bretter, bretter og bretter. Bruk forskjellige streker for å lage forskjellige typer bretter på stoffet. Å kunne tegne bretter, rynker og bretter vil hjelpe deg å representere strukturen til klær.
   • Brettene kan tegnes med flytende og bølgete linjer.
   • Bruk sirkulære mønstre for å representere bretter.
   • Spor netto foldene på stoffet ved hjelp av en linjal.

4. 
   

   
   Legg til mønstre eller bilder. Hvis stoffet i skapelsen din er pyntet med mønstre eller bilder, må skissen gi en presis forestilling om resultatet på en duk. Begynn med å tegne konturene av det mønstrede habitatet, det være seg et skjørt, bluse eller noe annet plagg. Del det i et rutenett sammensatt av flere deler. Fyll hver del av stoffet med riktig mønster.
   • Bretter, bretter og bretter kan endre utseendet på et mønster. Du må tegne de brettede eller kuttede mønstrene i usammenhengende fragmenter etter behov.
   • Ta deg tid til å detaljere designen din og sørg for at utseendet ikke varierer på stoffet.

5. 
   

   
   Avslutt tegningen din med forløpninger, blekk og farger. Bruk tykt svart blekk eller maling på sluttlinjene. Nå kan du slette kroppslinjene som ikke lenger er nødvendig, og alle skrensene på blyanten. Til slutt, farg klærne forsiktig med fargetoner du ønsker for kreasjonene dine.
   • Du kan fargelegge skissen din med filter, blekk eller maling. Bland fargene og bruk forskjellige toner.
   • Når du detaljerer fargene og gir farger til kreasjonene dine, kan du forestille deg at du går videre mot deg på pallen, under søkelyset. De dypere brettingene av stoffet skal gjengis i mørkere fargetoner. Fargene blir lysere når stoffet blir utsatt for lys.
   • Du kan legge til ting som hår, solbriller eller sminke for å få mote-design til liv.

6. 
   

   
   Husk å representere kreasjonene dine flate. I tillegg til moteskissen din, bør du gi en illustrasjon av flate klær, det vil si tegne konturene deres som om de var spredt på en flat overflate. Folk liker å kjenne utseendet til et plagg som er lagt ut på en flat overflate som når de bæres av en modell.
   • Den flate versjonen må tegnes i en skala. Forsikre deg om at skissene dine er så nøyaktige som mulig.
   • Tegn også bunnen av klær flatt, spesielt hvis baksiden av noen av kreasjonene dine inneholder spesifikke detaljer.