Innhold

• stadier
• råd
• advarsler

er en wiki, som betyr at mange artikler er skrevet av flere forfattere. For å lage denne artikkelen deltok 88 personer, noen anonyme, i utgaven og forbedringen over tid.

Drømmer du om å bli skuespiller, eller trenger du ganske enkelt råd om skuespill? I begge tilfeller er det veldig enkle metoder som hjelper deg med å forbedre spillet ditt, og øke sjansene for at du vil vinne en stor rolle.

stadier

1. 5 Tenk på hans forbindelser til andre. Hvor viktige er forholdene han har til andre (inkludert studenten)? Hvis de er det, hvorfor? Hvis ikke, hvordan kan oppførselen og holdningen til karakteren din påvirke stykket? Hvilken subtil eller naturlig atferd kan snakke med publikum og sette karakteren din i sentrum for sine egne opplevelser? annonsering

råd

• Ikke vend ryggen til publikum med mindre det er en planlagt bevegelse i manuset. La henne se ansiktet ditt så mye som mulig, selv om det bare er synlig i profilen.
• For å trene deg selv på å endre tonen i stemmen din, gjenta en veldig enkel setning på så mange forskjellige måter du kan: opphisset, hånlig, sarkastisk, romantisk osv.
• Hvis du må uttrykke sinne eller frykt, må du ikke snakke for raskt (som du ville gjort i det virkelige liv), fordi publikum ikke vil kunne skille ordene dine.
• Hvis du må gråte, må du gni øynene. Det er flere tips for å skape illusjon. For eksempel bruker skuespillere løk for å gråte.
• Se partnerne dine i øyet når du er på scenen. Dette vil tillate deg å oppmuntre deg til å ignorere publikum (hvis det nettopp er dette poenget som skremmer deg).
• Ta dans og sangundervisning. Du vil ha flere forslag hvis du vet hvordan du synger og danser i tillegg til at du ikke vet hvordan du spiller komedie. Men ikke gjør for mye, med risikoen for å finne deg selv begrenset til roller i musikaler.
• Hvis du glemmer en av linjene dine, må du ikke få panikk. Det er en del av virksomheten med å handle. Bare si en setning som karakteren din kunne uttale for øyeblikket. Forsøk å huske linjene dine, fordi partnerne dine trenger dem til å vite når de skal svare, og improvisering kan få dem til å gjøre det samme.
• Gjør litt på nettet om karakteren din. Samle så mye informasjon som mulig for å koble til karakteren du trenger for å legemliggjøre.
• For bedre å sette deg i skoene til karakteren din, kan du legemliggjøre den i det virkelige liv. Hva ville han gjort? Ville han spist denne retten? Snakk som han ville, og nyt det for å underholde dine venner og familie.
• Hvis noe går galt på scenen, fortsett å spille. Ikke stopp, ikke le og ikke skamme deg. Gjør alt mulig, slik at publikum ikke skjønner at det er gjort en feil.

annonsering

advarsler

• Ikke bekymre deg hvis du ikke kan gråte på kommando. Det er bare en detalj om plottet til stykket ditt. Hvis du kommuniserer en oppriktig tristhet, vil publikum spontant forestille seg tårer og bli overtalt at du gråter.
• Slik hjelper denne artikkelen deg med å bli en bedre skuespiller: ved å "bygge" en karakter, prøv å formulere et sett med oppfatninger for den karakteren og en matrise av hans eller hennes mulige handlinger som svar på hendelser og tanker. Det kan ganske enkelt være en realistisk strøm av hendelser. Som skuespiller må du overbevise deg selv om at en hendelse i et rom virkelig er en god eller dårlig ting (eller et mellomrom), for å føle de passende følelsene du trenger for å kommunisere til publikum. Bruk dette rådet for å lære å ikke reagere ukontrollert i virkelige situasjoner. Ellis kaller det det rasjonelle bildet av å forestille seg seg selv i en situasjon, reagere normalt, men på feil måte. Tenk deg så å ha rasjonelle tanker og reagere rasjonelt. For å spille komedie kan du gjøre det omvendt. Det er bare en annen måte å gjenta scenene på.
• Det er mange måter å spille komedie på. Ikke bare hvile på en av dem. Prøv flere, som Stanislavsky- eller Suzuki-metodene, som er forskjellige fra de som er utviklet i denne artikkelen.
• Ikke bekymre deg for hva partnerne dine gjør. Hvis de glemmer en linje eller går direkte til en annen del av manuset, må du ikke få panikk. Fortsett som om ingenting hadde skjedd og si din e. Hvis du spiller foran et kamera, trenger du bare å ta et nytt skudd.
• Her er en annen og mer introspektiv tilnærming til skuespilleryrket, basert på forskning fra psykolog Albert Ellis. Følgende diskusjon introduserer en mer frivillig metode for å skape en scenekarakter. Følelsene dine kan utløse kjemiske sekreter i kroppen din. Hvis du virkelig tror at noe er "dårlig", vil hjernen produsere et stoff som vil få deg til å "føle deg dårlig". Vår virkelige tro bestemmer følelsene våre. Eksterne hendelser eller minner vil tillate din tro å skape følelser. Når en person hører noe som synes dårlig, vil hun handle, føle sinne og blir derfor drevet til handling. Hvis hun tror at hun ikke kan gjøre noe, kan hun føle seg deprimert, begynne å gråte, ikke gjøre noe eller til og med skade seg. Variasjonene er uendelige.
• Det som kan sette deg i trøbbel er å ha irrasjonelle oppfatninger som ikke er basert på virkeligheten. Dette kan føre til emosjonelle, destruktive eller lammende handlinger. De krever at livet skal være annerledes enn det det egentlig er. For mer om denne tankegangen, se Albert Ellis bok om Rational Emotional Behaviour Therapy.

Hentet fra "https://fr.m..com/index.php?title=being-a-best-heart-actor-and-old_206553"