Innhold

• Fremgangsmåte
• Tips
• Advarsler

Tegneserier er i stand til å formidle følelser. Glede, tristhet, animasjon og lignende: kraften til en visuell historie kan ikke benektes. Å lage din egen tegneserie kan være en givende opplevelse, og dette er lettere enn du tror. Hvis du allerede har en ide, følg denne guiden og gjør den til en realitet.

Fremgangsmåte

Del 1 av 4: Utvikling av tegneseriene

1. 

   Skriv det grunnleggende. En tegneserie er en fortelling fortalt gjennom sekvensielle bilder, kalt tegneserier. Selv en enkelt bildehistorie trenger en følelse av progresjon. Slik sett er disse historiene ikke forskjellige fra andre former for fortelling og følger visse konvensjoner.
   • Omgivelser. Hver historie foregår på ett sted. Selv om tegneserienes bakgrunn er helt hvit, er dette fremdeles en atmosfære. Miljøet er bakteppet for karakterenes handlinger, og avhengig av historien, kan det være en integrert del av fortellingen.
   • Tegn. Du trenger karakterer for å utføre handlingen, si linjene og koble leseren til historien. Utvikle dem over tid; dette er enda viktigere for historier med lengre fortellinger.
   • Konflikt. Hver historie trenger konflikt for å komme videre. Dette er grunnlaget for historien, "hvorfor" av hva karakterene gjør. Konflikten kan være enkel, som karakteren som sjekker en e-post, eller kompleks, som karakteren som redder universet.
   • Temaer. Temaet for historien er det som vil lede skapelsen og definere publikum. Hvis du skriver en tegneserie, hva er vitsenes natur? Hvis du skriver en kjærlighetshistorie, hva kan du da lære av kjærligheten?
   • Tom. Dette er stemningen i historien. Skriver du en komedie eller et drama? Det kan være lurt å lage politiske striper. Mulighetene er endeløse! Kombiner komedie og drama, skriv en lys eller mørk historie. En romantikk eller en spenning. Du velger!
   • Tonen kommer til uttrykk gjennom dialog, fortelling og visuell.

2. 

   
   
   Skriv hva du vet. En av de beste måtene å få tegneseriene dine til å se "ekte" ut, er å skrive om noe du vet. Dette vil også hjelpe deg med å holde stemmen din skriftlig, og forhindrer deg i å kopiere for mye av eksisterende historier.

3. 

   Definer en stil. Når du lager en tegneserie, vil den visuelle stilen være det første aspektet som leserne finner. Velg en stil som samsvarer med historien og bildet i hodet ditt.
   • Eksperimenter med forskjellige stiler til du finner en som føles naturlig for deg. Det er flere populære stiler du kan øve deg på og tilpasse til dine behov. Dette er noen eksempler:
     • Anime / manga stil
     • Amerikansk superheltestil
     • Stil utklipp
     • Noir-stil
     • Stick figur stil
     • Avisstil
   • Dramaer trenger vanligvis en mer forseggjort visuell stil enn komedier. Det er selvfølgelig unntak, som med enhver regel.

4. 

   
   
   Velg et format. Det er ingen bestemte konvensjoner i denne forbindelse, men tegneserier faller vanligvis inn i tre kategorier: enkeltbrett, tegneserier og helside (tegneserier). Eksperimenter med de forskjellige formatene til du finner et som passer din historie, karakterer og omgivelser.
   • En enkeltrammehistorie er vanligvis komedie, da den ikke avhenger av tidligere innstillinger og avhenger mye av visuelle vitser, i tillegg til at den bare har en eller to dialoglinjer. Det kan være vanskelig å danne en fortelling med unike rammer, så historiene kan vanligvis leses i hvilken som helst rekkefølge. Politiske striper har vanligvis ett eller to bilder.
   • En tegneserie er en sekvens av bilder. Det er ingen definert lengde, men de fleste har to til fire bilder. Dette er det mest populære formatet for webkomikere og avishistorier, da det gir rom for en fortelling, men likevel er kort nok til å produseres regelmessig.
   • En hel side krever mer innsats enn en stripe. Du har mer frihet til å manipulere rammene, men du trenger mer innhold. Denne stilen brukes vanligvis i opprettelsen av tegneserier eller grafisk roman, der en lengre og mer sammenhengende historie blir fortalt.

Del 2 av 4: Opprette skissen

1. 

   
   
   Skriv manus. Størrelsen og detaljene på den vil avhenge av historien. Manuset til en enkeltrammes historie kan bare ha en eller to linjer. Uansett, skriv det ned for å bedømme lesingen av historien.
   • Skriv skriptet som en sekvens av rammer. Behandle hver ramme som en egen scene for å kontrollere historiens flyt.
   • Forsikre deg om at dialogen ikke dominerer styret. Tegneserier er et visuelt medium, noe som betyr at handlinger og deres implisitte betydning blir formidlet av illustrasjonene. Ikke la teksten overlappe dem.

2. 

   Skiss rammene. Ikke bekymre deg for nøyaktige størrelser, detaljer eller kvalitet. Du vil lage miniatyrbilder av storyboard. Gjør dette mens du skriver manuset for å visualisere historiens flyt.
   • Fokuser på plasseringen av tegnene på tavlen, hvor handlingen foregår og hvordan dialogene passer inn i tegningen.
   • Når miniatyrbildene er tegnet, kan du prøve å endre rekkefølgen eller gjøre justeringer for å endre historiens innvirkning.

3. 

   Forsikre deg om at utformingen av bordene er fornuftig. Det skal lede leserens øyne naturlig. Husk at lesing starter fra venstre til høyre, fra topp til bunn, bortsett fra i manga, som leses fra høyre til venstre. Bruk forskjellige størrelser og former for å veilede leseren.

4. 

   Eksperimenter med forskjellige bruksområder for tekst. I tillegg til dialogene kan teksten brukes på forskjellige måter, for eksempel:
   • Tankebobler.
   • Fortellingsbokser for å sette en scene eller beskrive et aspekt av historien.
   • Onomatopoeia for å beskrive lyder.
   • Utrop kan oppstå utenfor taleboblene for å øke påvirkningen.

5. 

   Analyser om alle rammer har betydning. På kino bør du aldri opprettholde en scene som ikke betyr noe, og det samme gjelder tegneserier. Hvis styret ikke fremmer historien eller konflikten, kutt den ut og erstatt den med noe som betyr noe.

6. 

   Eksperimenter med strukturen til rammene. Mange vellykkede tegneserier bryter konvensjoner når det gjelder bilder. Hvis du publiserer på egen hånd, kan du utforske så mange alternativer du vil. Bare husk at stilvalg alltid skal tjene historien.

Del 3 av 4: Tegning av historien

1. 

   Lag rammene med en linjal på passende papir. For rammer som settes inn i ulike vinkler eller som ikke passer til den generelle flyten, bruk separate ark og kombiner alt etter skanning.
   • Hvis du vil lage en stripe som skal publiseres i en avis, er standardstørrelsen 30 cm x 10 cm for hele stripen med fire 7 cm rammer. Disse stripene er tegnet med dobbelt trykkstørrelse, slik at den ferdige historien er ca 14 cm x 5 cm. Arbeid med brettet størrelse letter detaljering av tegningene.
   • På webkomikere de kan være den størrelsen du vil ha, men husk gjennomsnittsstørrelsen på lesernes skjermer. Hvis du oppretter stripen slik at den kan leses med en oppløsning på 1024x768, vil de fleste brukere ikke støte på noen problemer.
     • Mange lesere liker ikke å bla gjennom sidene på siden for å lese en tegneserie. Husk dette når du tegner, da det å navigere fra topp til bunn er mye mer akseptabelt.

2. 

   Begynn å fylle ut boksene. Tegn lett med blyanten for å lette justeringene. Fortsett å rydde tegningen til du er ferdig med skissen for det siste blekket.
   • Ta hensyn til plassen som trengs for dialogene. La tomme mellomrom inneholde tale- og tankebobler, samt fortellerbokser, utrop og onomatopoeia.

3. 

   Tegn sluttlinjene. Mange kunstnere dekker blyantslag med blekk slik at de kan slette skisser senere. Ta deg tid til å fullføre tegningene godt.
   • Hvis du skriver dialogene for hånd, gjør det nå. Gjennomgå teksten når du legger den til siden. Det er sannsynlig at du vil endre innholdet når du flytter fra manuset til selve historien.

4. 

   Etter å ha fullført linjene, skann historien. Dette vil tillate deg å legge til digital tekst og bruke bilderedigeringsprogramvare for å fargelegge rammene, hvis ønskelig. Dette vil også legge til rette for digital publisering.
   • Skann bildet ved 600 DPI (prikker per tomme) for å holde linjene intakte og faste.
   • Hvis siden er for stor til å bli skannet på en gang, kan du dele prosedyren i seksjoner og kombinere rammene i Photoshop.
   • Når du skanner monokrome bilder, velger du gråtonealternativet, spesielt hvis du bruker bilder med mye skygge.

5. 

   Rengjør bildet. Etter skanning av rammene, bruk Photoshop for å slette eventuelle feil eller glemte blyantlinjer. Det er også mulig å legge til skygger og forsterke linjene, hvis ønskelig.

6. 

   Lag en unik kilde. En måte å få tegneseriene dine til å skille seg ut er å bruke en tilpasset skrift. Det er flere programvare for å gjøre dette på internett, med gratis og betalte alternativer. Den mest populære blant dem er FontCreator.
   • Lag en skrift som utfyller historien og den visuelle stilen. Du kan også bruke forskjellige skrifter for tegnene, men dette kan distrahere leseren.

7. 

   Legg til dialoger og snakkebobler i Photoshop. Legg til et lag for teksten og et annet for ballongen. Lag lagene over tegningene.
   • Tekstlaget må være på toppen, etterfulgt av snakkeboblen og originaltegningen, som må være nederst.
   • Åpne flettealternativene i talebobellaget for å lage en disposisjon på slutten av prosessen. Velg alternativet "Kontur" og angi følgende alternativer:
     • Størrelse: 2px
     • Stilling: Intern
     • Blandingsmodus: Normal
     • Opasitet: 100%
     • Fyllingstype: Farge
     • Svart farge
   • Sett inn teksten til taleboblene i det angitte laget. Bruk skriften som er opprettet, eller velg en som samsvarer med din visuelle stil. En populær kilde er Comic Sans.
   • Velg talebobelaget. Bruk "Elliptical Selection" -verktøyet til å lage et utvalg rundt den skrevne teksten. Plasser markøren i midten av teksten, hold "Alt" -tasten og dra musen for å lage en enhetlig markeringsboble rundt teksten.
   • Velg "Polygonal Selection" -verktøyet, hold "Shift" -tasten og klikk for å lage en trekant på slutten av ellipsen.
   • Velg hvit som fyllfarge.
   • Trykk "Alt" + "Del" for å fylle utvalget i ballonglaget. Konturen blir opprettet automatisk og ballongen vil være klar.

8. 

   Farg historien. Dette er valgfritt, ettersom mange suksesshistorier blir publisert i svart-hvitt. Det er noen få alternativer i denne forbindelse: du kan farge direkte på siden eller digitalt på datamaskinen.
   • Flere og flere tegneserier er digitalt farget. Programmer som Illustrator og Photoshop gjør denne prosessen mindre kjedelig i dag.
   • Husk at leseren vil se hele siden og de individuelle rammene samtidig. Prøv å ha en jevn fargepalett for ikke å distrahere dem.
   • Bruk et fargehjul for å sikre at de valgte fargene dine fungerer harmonisk. Et fargehjul er spesielt nyttig med de millioner av farger som er tilgjengelige på moderne datamaskiner.
     • De motsatte fargene på hjulet er komplementære og har høy kontrast. Bruk dem i små mengder for å unngå å overdrive dem.
     • Analoge farger er plassert tett sammen på fargehjulet. De er vanligvis veldig hyggelige for øyet.
     • Triadiske farger er de som er like fordelt på hjulet. Vanligvis brukes en som dominerende og de to andre for detaljer.

Del 4 av 4: Publisering av historien

1. 

   Last opp bildet til en server og legg ut koblingene. Hvis du bare vil dele historien med venner og familie, er dette den billigste og enkleste måten. Opprett en konto på en tjeneste som PhotoBucket, ImageShack eller imgur og last opp opprettelsen.
   • Send lenkene til alle som ønsker å se eller legge dem ut på Facebook og Twitter. Finn entusiastiske fora og legg ut linkene dine for at folk over hele verden skal se historien.

2. 

   Opprett en DeviantArt-konto. Dette er en av de mest populære nettstedene for å legge ut kunst og har en hel seksjon for tegneserier og tegneserier. Når du legger ut bilder, kan folk legge igjen kommentarer, som lar deg samhandle med publikum.
   • Å samhandle med andre artister på DeviantArt er en måte å legge til nye ideer og perspektiver til dine egne kreasjoner.

3. 

   Lag din egen webcomic. Hvis du mener at du har nok innhold til å dele med verden, kan du lage din egen side. Dette er den beste måten å skape et publikum uten å følge tradisjonelle publiseringskanaler. Du trenger mer tid og dedikasjon, men fordelene er enorme.
   • Lag et vakkert nettsted. Hvis siden ikke er funksjonell og ikke samsvarer med den estetiske stilen til historien din, vil du fremmedgjøre leserne. Sjekk hvordan vellykkede sider har integrert tegneseriestil i nettstedsdesign.
   • Ansett en profesjonell for å designe nettstedet. Dette kan være billigere enn du tror, ​​spesielt hvis du får hjelp fra nybegynnere. Bruk ressurser som DeviantArt for å finne likesinnede som kan hjelpe deg.
   • Oppdater innhold ofte slik at folk kan fortsette å lese. Sett en vanlig oppdateringsplan slik at leserne vet når de skal besøke siden igjen uten å måtte legge den ut.
   • Samhandle med leserne. I tillegg til å oppdatere siden, skriver du blogginnlegg og svarer på kommentarer. Dette vil skape et bilde av deg som skaper, og du vil danne bånd til publikum.

4. 

   Send den til et syndikat hvis du mener tegneserien er god nok til å bli publisert i en avis. Disse syndikatene publiserer grupper som selger tegneserier over hele verden. De mottar flere historier årlig og velger bare noen få. De største tegneseriefagforeningene i verden er:
   • Creators Syndicate
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Send materialet til et forlag. Hvis du har en komplett tegneserie, kan du vurdere å sende den til tradisjonelle utgivere. Forlagsbransjen har utvidet seg de siste tiårene og inkluderer i dag alle typer samlinger og grafisk roman. Følg med da DC og Marvel ikke godtar uønskede forsendelser. Du må først oppgi navnet ditt andre steder. Noen av hovedutgiverne er:
   • DC Comics
   • Image Comics
   • Mørk hest
   • I tillegg er det flere uavhengige forlag som leter etter nye artister.

6. 

   Publiser på egenhånd. Etter hvert som flere verktøy dukker opp, har den enkle selvpubliseringen økt dramatisk de siste årene. Funksjoner som Amazons "CreateSpace" lar deg liste historien din i butikken og skrive ut kopier på forespørsel.Dette tar mye arbeid med å produsere og fordele skuldrene.

Tips

• Ikke stress hvis din første historie ikke ser så bra ut som du forestilte deg. Øvelse fører til perfeksjon!
• Fortell dine ideer til andre, da ytre meninger kan få deg til å innse problemer eller komme med nye ideer for å forbedre historien ytterligere. Ofte blir vi så involvert i skapelsen at vi ikke merker enkle ting.
• Hold deg til publikum. Hvis du begynner med å skrive en tenåringshistorie, må du ikke avslutte den som en barnehistorie og omvendt.
• Sjekk stavemåten! Ha en ordbok i hånden, eller skriv inn dialogboksene i en tekstbehandler for å sjekke skrivingen. Ikke gjør vanlige feil, som å endre "men" for "mer". Grammatikk og stavemåte utgjør historiens kvalitet, så gjør ingen feil!
• Les favoritthistoriene dine for å bli inspirert. Hvis du ikke er en selvsikker kunstner, kan du prøve å etterligne andres stil.
• Tegn det som er best. Dette er mye lettere enn å fortvile over ting du aldri har prøvd å tegne før.
• Hvis du tegner en tegneserie, kan du slappe av over tid. Selv berømte tegneserier gjør det, som Garfields.
• Planlegg før du begynner. Lag noen skisser og definer ideene før du designer siden. Løs så mange problemer som mulig mens de fremdeles er enkle å fikse.
• Lag historien intrikat eller enkel, når alt kommer til alt, bestemmer du deg!
• En rask tegningsstil er å tegne "stikkfigurer". Du kan bruke dem til å skisse ideer eller i den endelige kunsten, men gjøre dem unike og interessante.

Advarsler

• Det kan ta en stund å bli lagt merke til av andre, så ikke gi opp!
• Vær forsiktig så du ikke kopierer andres ideer! Det er en ting å la seg inspirere av andre historier, en annen å kopiere. Vær kreativ og lag dine egne historier.