Innhold

• Fremgangsmåte
• Samfunnsspørsmål og svar

Andre seksjoner

En god rockelåt skal sette lytterne på spissen. Det skulle få dem til å ønske å gjøre noe farlig, kjempe mot systemet og ha det bra. Hvis du vil skrive en rockelåt som gjør alt det, må du vite hvordan du brainstormer, hvordan du skriver tekster og hvordan du komponerer klassisk rockemusikk. Når du har gjort det, kan du sprenge taket fra lokalet akkurat som proffene!

Fremgangsmåte

Del 1 av 3: Idédukking for sangen din

1. 

   Bestem deg for temaene til sangen din. Rock er edgy, sint og anti-autoritær. De vanligste temaene i rockemusikk er opprør, frigjøring, sex og narkotikabruk. Romantisk kjærlighet er også et stort tema i sjangeren. Bruk dine egne opplevelser som en inspirasjon. Hvis du vil at rockesangen din skal høres autentisk ut, må du vite hvordan det føles å gå gjennom de tingene du skriver om.
   • John Lennons sang "Cold Turkey" handler for eksempel om hans erfaring med å slutte med heroin.

2. 

   
   
   Kom opp med en tittel på sangen din. Lytt etter fengende setninger i det virkelige liv, se etter dem i bøker, og se opp for dem i TV-serier og i filmer. Skriv ned alt som stikker ut i en bærbar PC eller på telefonen din. Disse setningene kan bli tittelen på sangen din, og den tittelen kan være grunnlaget for tekstene dine i refrenget og versene.

3. 

   
   
   Tenk på en krok basert på tittelen din. Lek med tittelideene og forskjellige melodier for å se om du kan finne på noe spesielt fengende. Når du har gjort det, kan det tjene som din krok, den delen av sangen som stikker i hodet på lytterne og blir der fordi den er pittig og minneverdig.
   • En rask tommelfingerregel for å bestemme krokenes fengsel: hvis en lyrisk eller melodisk setning stikker inn i hodet ditt, vil den sannsynligvis feste seg i andres hoder.
   • En variant av tittelen på Rolling Stones-sangen "Paint It Black" fungerer for eksempel som en del av kroken: "Jeg ser en rød dør og vil at den skal males svart."

Del 2 av 3: Skrive teksten til sangen din

1. 

   
   
   Bygg et refreng rundt kroken din. Fordi kroken din er ment å være minneverdig, bør du legge den i koret slik at den gjentas så mye som mulig. Vanligvis setter musikere kroken i begynnelsen eller slutten av refrenget, eller bruker den til å booke refrenget på begge sider. Tekstene til koret ditt skal bygge opp kroken og håndtere sangens tema på en vag måte.
   • Koret til David Bowie-sangen "Starman" introduserer for eksempel sangens krok, "There is a starman waiting in the sky," i første linje i refrenget.

2. 

   Skriv det første verset i sangen din. Selv om refrenget kan være vagt, bør versene dine inneholde spesifikke eksempler og konkrete bilder. Bygge på temaene som er introdusert i koret ditt med tekster i verset som gir lytterne dine en mer solid ide om hva sangen din handler om.
   • I det første verset av "Take It Off", for eksempel, synger Donnas "Jeg er på min andre drink / Men jeg har hatt noen før / jeg prøver hardt å tenke / Og jeg tror at jeg vil ha deg På gulvet."

3. 

   Mønster de to andre versene i sangen din etter den første. Når du har angitt rytmen og den lyriske tonen til sangen din i første vers, bør det være ganske enkelt å komme med de to andre versene dine. De andre versene dine bør legge til informasjonen som ble introdusert i første vers, mens du holder samme rytme og mønster.
   • I det andre verset av "When Doves Cry" synger Prince for eksempel "Drøm om du kan en gårdsplass / Et hav av fioler i blomst / Dyr slår nysgjerrige positurer" i samme rytme som det første verset.

4. 

   Tenk på å inkludere en bro. En bro er som et andre kor i sangen din: den behandler temaene dine i vage termer, men legger til noe nytt og uventet som bryter opp monotonien for lytterne dine.
   • Broen i "Barracuda" av Heart, for eksempel, bruker en annen rytme for å stikke ut fra resten av sangen: "'Selg meg, selg deg' marsvinet sa / Dykk ned dypt for å redde hodet / deg, tror jeg du har også blues. ”

Del 3 av 3: Komponere musikken til sangen din

1. 

   Bestem deg for din rytme og beat. Din rytme og rytme vil i stor grad bestemmes av hvilken spesiell rockestil du vil lage. Punkrock har en raskere, kjørende rytme, heavy metal bruker en 4/4 tidssignatur (takten er en kvart tone som varer 1 sekund og det er 4 slag per mål), reggae rock blir synkopert (beats blir spilt av rytmen).
   • Søk på nettet for å finne ut hvilken rytme og slår den spesifikke sjangeren av rockemusikk du vil spille.

2. 

   Bruk kraftakkorder. Mange av de mest kjente rockelåtene bruker kraftakkorder i stedet for tradisjonelle for å gi musikken en mindre jevn, edgier lyd. Kraftakkorder dannes ved å fingre på akkordens hovedtone med pekefingeren på gitarens øverste streng, og deretter bruke den tredje og fjerde fingeren til å trykke ned på de to strengene under toppstrengen 2 bånd ned på gitarens hals .
   • G-kraftakkordet, for eksempel, ville bli dannet ved å trykke på den tredje båndet på den øverste strengen, deretter den femte båndet på de to strengene under toppstrengen.
   • Nirvanas sang "Smells Like Teen Spirit" bruker for eksempel kraftakkordene for E, A, G og C.
   • Power akkorder er spesielt populære i grunge musikk.
   • Sure rockesanger bruker samme type akkorder, men de forvrenger akkordene ved å bruke en forvrengningspedal koblet til forsterkeren.
   • Indierock har derimot en tendens til å gå for en jevnere, mykere lyd, og kan til og med bruke tradisjonelle akkorder.
   • Glam rock bruker også jevnere lyder, og har en tendens til å eksperimentere med musikk fra andre sjangre helt.

3. 

   Start med en elektrisk gitar og legg deretter til andre klassiske rockinstrumenter. Elektriske gitarer har vært grunnlaget for rockeviser siden begynnelsen. Mens du skriver sangen din, bruk en elektrisk gitar som akkompagnement og for å utvikle melodien din. Når du er ferdig med å skrive sangen din, kan du legge til instrumenter som trommer, bassgitar og keyboard.
   • Du bør også huske å stramme gitaren din som om du prøver å bryte strengene. Rockemusikk er ikke rockemusikk uten en destruktiv stemning.
   • Funkrock, for eksempel, understreker et tungt slag fra bassgitar og trommer.
   • Singer-songwriters som Joan Armatrading pleier å fokusere sterkt på melodiinstrumenter som gitar og piano og bruker andre instrumenter stort sett bare for å oppnå en fyldigere lyd.

4. 

   Har en instrumental solo. Hver flott rockesang har en killer instrumental solo, nesten alltid en med en elektrisk gitar. For å skrive solo, spill rundt med skalaer i sangens nøkkel og prøv å legge til biter av melodien din. Prøv forskjellige kombinasjoner for å se hva du kommer på, og gjør det du kan for å virkelig vise frem ferdighetene dine.
   • Spesielt psykedelisk rock har lange, improviserte instrumentalsolo, vanligvis av en elektrisk gitar.
   • Punkrock, derimot, har en tendens til å se instrumentalsoloer og pretensiøs og unødvendig.
   • Den ikoniske gitardelen i Guns N ’Roses-sangen“ Sweet Child O ’Mine”, for eksempel, er en enkel variant av en skala som Axl Rose hørte gitaristen Slash spille i øvelsen.

Samfunnsspørsmål og svar

Jeg vil starte et band med en vanlig gitar og en sanger. Kan jeg gjøre dette?

Ja absolutt! Det spiller ingen rolle hvilken eller hvor mange instrumenter som er i et band. Du kan lage god musikk med bare en gitarist og en sanger.

Hva er bedre å lære først når jeg lærer rockesang? Harmonium eller sitar?

Begge er uvanlige valg innen rockemusikk. De har veldig forskjellige klangfarger (lyder), så lytt til begge deler, og bestem hvilken som passer bedre for melodiene du vil spille og din vokale og lyriske stil.

Kan det være et band uten gitarist. Lyden kommer bare fra DJ-en?

Det er mange band uten gitarister - dette er definitivt gjennomførbart. Gitaren er imidlertid nøkkelinstrumentet i rockemusikk, så å skrive rockemusikk uten den vil være en reell test for kreativiteten din.

Trenger du å bruke akkorder på gitaren, eller kan du bare bruke strenger?

Akkorder er vanligere, og det kan være lettere å synge over, ettersom de har en fyldigere lyd med flere toner (slik at du har et større utvalg å velge mellom uten å høres ut av nøkkelen), men du kan definitivt bare spille individuelle toner hvis du foretrekker det.

Er det greit å skrive sanger på et piano først?

Ja, veldig mange rockesanger - og til og med punk, metal og hip-hop - begynner på pianoet.

Jeg vil starte et band med vennene mine, men bare en av dem kan spille keyboard og piano. Hva kan de andre gjøre?

De andre kan velge et instrument å lære, som bass, gitar eller trommer. Mange band har begynt med en gruppe mennesker som bare kjenner ett instrument mellom seg, for eksempel The Gories (som gikk fra å vite ingenting om instrumentene sine til en unik punk-blues-lyd da deres første album ble utgitt). Eller de kunne bidra på en annen måte - som medlem av How to Destroy Angels var Rob Sheridan ansvarlig for grafikk i stedet for musikken (selv om han hadde innspill til bandets lyd).

Jeg prøver å lære bass. Kan jeg fortsatt skrive sanger?

Ja, mange bassister skriver også sanger. Siden du er mer sannsynlig å gjøre bassparten mer interessant enn en gitarist eller pianist, ville sangene dine ha en kant over mye av materialet der ute.

Kan en instrumental solo fungere som en god krok?

Det kan det absolutt. Åpningsriffen til Enter Sandman er minst like mye en krok som refrenget. Andre gode eksempler på instrumentalkroker er Smoke on the Water av Deep Purple, Plug In Baby av Muse og Pieces of Truth av Foxboro Hottubs.

Kan du starte et band med bare én person?

Ja, mange band starter på denne måten. Nine Inch Nails var bare én person (pluss turnerende musikere når det var nødvendig) fra 80-tallet til 2016! Cloud Nothings var også bare et enmansband til å begynne med, og Panic! At the Disco og The Veils ble redusert til ett medlem flere ganger.