Innhold

• Steps
• Tips

Å håndtere lydteknisk utstyr og programmer kan være skremmende med så mange indikatorer, justeringer, lesesignaler og spesiell sjargong. Heldigvis er det enkle trinn du kan ta for de som bare har begynt å mikse, for å gjøre sangene dine slik du alltid har ønsket.

Steps

Metode 1 av 4: Gjør deg klar for blanding

1. 

   
   

   

   
   

   

   
   
   Timothy Linetsky
   Musikkprodusent og musikklærer

   Bruk "referansespor" i sjangeren for å forbedre miksen. Timothy Linetsky, DJ og produsent, sier: "Jeg går alltid tilbake til referanseområdene og spør meg selv 'er boksen svak sammenlignet med standarden som finnes i dem?' 'Er det veldig alvorlig sammenlignet med dem?' Jeg prøver i utgangspunktet å finne ut om jeg er innenfor standarden indikert med referanseområder’.

2. 

   Identifiser egenskapene til sporet som vil bli fremhevet. Lytt igjen til den rå blandingen og skriv ned unike punkter og viktige elementer som er til stede. De skal fremheves under blandingen. Dette er også en god måte å definere hvilken type atmosfære du ønsker å skape. Noe energisk og muntert krever en annen tilnærming fra noe fjernt og mørkt.
   • Det kan være lurt å bruke en effekt, som reverb, for å legemliggjøre en melodisk linje.
   • I mer rytmisk og rask musikk kan det være greit å fremheve bassen i de voksende seksjonene.
   • Vokaler må være tydelige og godt skille fra instrumentelle deler, med mindre de brukes som bakgrunnskor.
   • Bakgrunn og sekundær vokal blir ofte behandlet som en del av instrumentene, snarere enn som hovedattraksjon eller nøkkelpunkt. Blandingen skal gjenspeile det.

3. 

   
   
   Bestem forholdene mellom sporene. Du bør ta del av delene som utfyller hverandre, for eksempel gitardelene som hjelper til med å komplementere taktene. De må fremheves eller poleres senere for en mer intens effekt. Hvis et spor ikke ser ut til å ha et spesielt formål, kan dette være et tegn på at det kanskje ikke er nødvendig.
   • Juster volumene for å minimere intensiteten på sporene og se på hvilken påvirkning de har på miksen som helhet.
   • Isoler delene med usikker lyd og finn ut hvilken som forårsaker forvrengning. Senere må du redigere det problematiske sporet - eller fjerne det helt.

4. 

   
   
   Lytt til lignende sanger. Når du hører lignende sjangre, vil du legge merke til hvordan instrumenter brukes til å bygge et spor. Du kan fremdeles være i stand til å få helt nye ideer om effekter å bruke i din egen blanding. Å hente inspirasjon fra andre sanger kan være et kraftig verktøy i mikseprosessen.

5. 

   Planlegg å blande nedenfra og opp. Prøv å tenke på musikken din som en pyramide. De nedre og tyngre delene (kick, kontrabass, etc.) utgjør grunnlaget for blandingen. Mellomsegmentene er fylt med gitarer, tastaturer og andre slagverk. Endelig vil de fremtredende vokalen og delene være på toppen. I din læring vil blandingsprosessen generelt følge denne rekkefølgen.
   • Å jobbe nedenfra og opp er med på å skape en mer balansert lyd og en bedre definert utjevning.

Metode 3 av 4: Balansering av sporvolum og ruting

1. 

   Evaluer kvaliteten på sporene i volumutjevning. Dårlig kvalitet virker kanskje ikke alvorlig med det første, men å legge til mer innhold kan forverre den effekten - noe ødeleggende for kvaliteten på blandingen som helhet. Imidlertid, ettersom du vil høre hvert spor individuelt under utjevningen, vil du ha den perfekte sjansen til å sjekke ut kvaliteten på dem alle.
   • Bytt ut strimler av lav kvalitet når det er mulig for å spare arbeid i fremtiden når det er på tide å minimere ulempen.

2. 

   Balansere volumet mellom sporene. Å jobbe med gevinst er et av hovedaspektene ved blanding. Hvis en sang er "for varm", er volumet for høyt, og de øvre og nedre deler av frekvensen ender med å gå tapt, noe som forårsaker et fenomen som heter "klipping". Bruk lydgrensesnittet til å lytte til hvert spor individuelt og justere volumene.
   • Ved å holde nivåene lave, tillater du deg mer plass til å avgrense blandingen etter din smak.
   • Et konservativt nivå til å begynne med ville være -10 dB på mastervolumet.
   • Generelt er det mulig å beskytte deg mot å sprenge lyden ved å holde sporene borte fra den øvre grensen, uttrykt av den røde sonen.

3. 

   Gruppelyder med a buss. Når du blir med på lignende lyder i et enkelt spor, heter mekanismen "buss"På denne måten kan du bruke prosesser på alle sporene som finnes i grupperingene samtidig.
   • Test sporene dine til du bestemmer hvilke som kan grupperes på denne måten.

4. 

   Prøv den panoramiske mekanismen. Denne funksjonaliteten fungerer som bevegelsen av lyden mellom venstre og høyre kanal i stereofeltet til miksen. Du vil ha en generell ide om hvordan du bruker den til et punkt å jobbe raskt når det er på tide å justere instrumentene. Forsøk å holde lydene fra lave og høye frekvenser, for eksempel bassen, i sentrum av stereofeltet.

Metode 4 av 4: Behandle lyden

1. 

   Test med utjevningsmaskiner. Dette er et utrolig hjelpeverktøy i fokus for instrumentene. Utjevning gjør det mulig å senke eller øke frekvenser av bass eller diskant, noe som er veldig nyttig i batterier. Når perkusjonslyder blir spilt inn, kan vibrasjonene forårsaket av de lave frekvensene resonere med andre deler av trommene - som for eksempel. Disse støyene kan minimeres ved lave frekvenser med utjevneren, og skaper en mer krystallklar lyd.
   • Når det gjelder slagverk, har høyttalere generelt en kraftigere lyd med impulsen i de lave frekvensene, mens hei-hatten og tom-tom gir et mer elektrisk og stramt resultat med den reduserte bassen.

2. 

   Bruk kompresjonsverktøy for å opprettholde konsistens i volum. Kompressoren begrenser frekvensen uttrykt i miksen din. Det øker volumet i de nedre delene, reduserer det i de høyeste delene og holder det der det er på sitt ideelle nivå. På grunn av menneskelig feil, forventes det at intet instrument vil være perfekt konstant under hele innspillingen. Kompresjon kan på sin side jevne ut disse uregelmessighetene automatisk.

3. 

   Se lyden av trommene og kontrabassen. Dette er det rytmiske grunnlaget for musikken din, så ta deg tid til å gi dere begge ekstra oppmerksomhet. De lavere frekvensene kan knuse resten hvis du ikke er forsiktig. Hver del må ha en unik lyd, men sammenhengende med helheten. Hvis et instrument er veldig alvorlig eller skingrende, vil det ende ut av harmoni i reproduksjonen.
   • Tenk på sporene som medlemmer av et kor: hver del kan nytes hver for seg, men målet er at de alle jobber samlet.

4. 

   Bruk en støyport. Denne mekanismen tjener til å eliminere støy som ikke når en minimumsgrense. Dette er veldig nyttig i innspillinger som er laget med omgivelseslyd, for eksempel siden piping lett kan fjernes på denne måten.
   • Når det gjelder spesifikke instrumenter som ikke vises hele tiden i miksen din, kan det være lettere å bare skru ned volumet.
   • Det kan være veldig vanskelig å filtrere ut støyene som vises mellom hver av de perkussive taktene i sangen, og støyport det er ideelt for situasjoner som dette.
   • Test den til du får en renere og mer krystallinsk lyd i blandingen din.

5. 

   Beveg deg i panoramautsikt. Måten lyden beveger seg gjennom stereofeltet har en markant effekt på hvordan miksen produseres. For å finne den perfekte balansen, er det nødvendig å eksperimentere med distribusjonen av bandene. Nybegynnere bør starte med en sentral bassdel og deretter:
   • Bytt sider mellom rytmegitaren og slagverket.
   • Plasser en lett midtre tastaturlist.
   • Legg til andre spor i forskjellige posisjoner for å gi miksen en rikere og mer realistisk kvalitet.

6. 

   Sett effekter. DE kor, for eksempel, legger lag med timbres og litt forskjellige intonasjoner til et spor, slik at det ser ut til at flere instrumenter blir spilt. Som en generell regel er denne effekten nyttig for deler med elektriske tastaturer og gitarer. Noen av de andre som kan brukes i blandingen inkluderer:
   • Reverb: skaper en vibrasjon i lyden, vanligvis plassert på gitarer og stemmer for å maskere uønskede frekvenser og legemliggjøre det endelige resultatet.
   • Forsinkelse: noen ganger kalt "ekko", tjener til å lage et eller flere lydsegmenter, gjenta det som er definert.

7. 

   Benytt deg av automatisering for et mer musikalsk resultat. Det er mange forskjellige typer automatisering som kan forbedre din blanding.Du kan for eksempel automatisere mastervolumet for å lage kor høyere enn versene. På denne måten vil blandingen ende opp med å få et mer fremtredende og fremtredende refreng.
   • Du kan også automatisere egenskapene til effektene, veldig nyttige hvis du vil ha en reverb eller en forsinkelse være mykere i visse deler av musikken.

8. 

   Ta alle delene sammen. Når du bruker utjevner, støy porter og andre effekter, må du hele tiden lytte til produksjonen i sin helhet. Gjennom hele prosessen, gjør små justeringer av hvert spor, men alltid med settet i tankene. Etter hver endring, kan du høre på musikken igjen. Selv om de enkelte delene ser bra ut, må sluttproduktet være feilfritt.

9. 

   Bryt reglene og utforske nye teknikker. Det finnes en rekke parametre og spesialister som kan blinde deg for de nye tilnærmingene som er til stede i søket ditt etter en unik lyd. God lyd er et spørsmål om smak. Stol alltid på ørene dine, og vær aldri redd for å bryte reglene.

Tips

• Utjevning brukes ikke bare til finjustering - de tjener også praktiske formål i tilfelle opptak av dårlig eller dårlig kvalitet, eliminerer et skingrende retur (høyt snitt) eller eliminerer infrasound (lavt snitt).
• Spill musikken ved hjelp av forskjellige høyttalere og hodetelefoner (mobiltelefon, øretelefoner, bil osv.).
• Vær forsiktig når du blander kick og kontrabass: en av frekvensene må ikke forstyrre den andre.
• Sammenlign alltid blandingen din med kommersiell musikk.
• Glem aldri at det ikke er noen mikserings- eller mestringssekvens som tjener alle formål - hver sang må jobbes med individuelt.
• Hvis du mikser et helt album, kan du prøve å holde alle sporene på samme volum.