Innhold

• stadier
• Metode 1 Samle materialet
• Metode 2 Assimilere grunnleggende teknikker
• Metode 3 Lær avanserte teknikker

I denne artikkelen: Samle materialet Ligner på grunnleggende teknikkerLær avanserte teknikker16 Referanser

Oljepastell eller pastell er behagelig å bruke og kombinerer egenskapene til tørre pasteller og kritt. Resultatet kan være veldig vakkert, men dette mediet er vanskeligere å påføre og nedbryte enn tørre pasteller. Likevel, med riktig materiale, god teknikk og litt krefter, vil du ende opp med å lage vakre verk.

stadier

Metode 1 Samle materialet

1. 
   

   
   Velg en støtte. Ta papir til pasteller eller akvareller, grov papp eller lerret. Disse støttene har alle nok timer til å feste pasteller. Hvis du vil lage en ganske lys tegning som en skisse, bruker du 90 g / m papir. Hvis du vil ha intens farge, velger du 160 g / m papir. Glatte papirer fanger ikke nok for pasteller. Velg alltid et format som passer komposisjonen du vil lage uten for mye eller for lite tomt plass.
   • Bruk aldri papir som inneholder syre, da det til slutt vil endre fargene og gjøre mediet sprøtt.
   • Velg et medium hvis farge er nær pastellene du vil bruke for å oppnå en jevn og harmonisk effekt. Ta for eksempel lysegrønt pastellpapir for å tegne et naturlig landskap med mange nyanser av grønt.
   • For å prøve å skape forskjellige atmosfærer, velg papir hvis farge står i kontrast til pastell. Hvis du for eksempel tegner en blå innsjø under en svart himmel, bruk et lilla medium for å oppnå en melankolsk effekt.

2. 
   

   
   
   
   Kjøp dristige pasteller. Velg et merke av god kvalitet og fargene du ønsker. I motsetning til tørre pasteller produseres de i olje ikke av mange produsenter. Bare noen få merker tilbyr kvalitetsprodukter som kunstner. For nybegynnere er Van Goghs pasteller pastell av studier, men kvaliteten deres er nær en kunstner. Hvis du vil kjøpe kunstnerpasteller, kan du se etter de minst kostbare eller velge individuelle farger for å lage en kolleksjon som tilfredsstiller dine behov.
   • Tenk på hva du vil gjøre, og velg farger som samsvarer med ideene dine. Se etter pasteller som selges individuelt for å komponere en personlig samling.
   • Du kan kjøpe den i en kunstbutikk, et supermarked eller på nettet.

3. 
   

   
   Bland forskjellige konsistenser. Kjøp harde og myke pasteller for maksimal allsidighet. Harde lar deg tegne fine detaljer som konturer og første lag, mens en mykere konsistens er nyttig for å påføre farge på tykke, mettede lag med hard pastell. Her er noen merker av artistkvalitetsprodukter fra de vanskeligste til de mest ømeste: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael og Sennelier.
   • Når du får erfaring, finn merkevarene du synes er mest morsomme å bruke.

4. 
   

   
   
   
   Velg tilbehør. Kjøp noen få ting som børster, viskelær og falmende verktøy. Børster og svamper er utmerket til å spre pasteller. Kjøp en som brødsmuler for kratt. Kjøp også sylindriske stubber som er ideelle for blanding og nedbrytende farger samt finere blyanter, kompakte og skarpe.
   • Du kan bruke tannpirker og spikerrensere av tre eller plast i stedet for å kjøpe graveringsverktøy.

Metode 2 Assimilere grunnleggende teknikker

1. 
   

   
   Definer et emne. Bestem hva du vil tegne og hvor stort kunstverket blir. Begynn med å tegne noe enkelt som en hund, et hus, en innsjø eller til og med et eple. Hvis du vil utfordre deg selv, kan du prøve noe vanskeligere som en person eller et landskap.
   • Tenk på alle fargene du har når du tenker på et emne, og sørg for at du har de du trenger. Hvis du savner en eller to, kan du prøve å improvisere.
   • Først tegner du bilder som inneholder bare en til tre farger. Dette vil allerede være en god start, ettersom du vil kunne få forskjellige nyanser fra disse fargene.

2. 
   

   
   Lag en skisse. Lag en rask skisse på grovt papir for å komponere bildet ditt. Grovpapiret må være identisk med det du vil bruke for å gjøre arbeidet. Spor en liten og enkel form med en fet pastell. Bank veldig lett og ikke tegne for mye detalj. Bare prøv å avgrense grunnformen og bli vant til støtteordningen. Øv til du liker skissen.
   • Angi fargene du vil bruke på forskjellige deler av skissen. Definer for eksempel et område som vil være mørkegrønt for gulvet og forskjellige blå områder for å representere sølepytter.

3. 
   

   
   Avgrens motivet. Etter tegning tegner du konturene av bildet i lyse linjer på den endelige støtten. Bruk en lys farget pastell. Tegn hovedlinjene ved å trykke veldig forsiktig. Hvis du gjør en feil, slett den og prøv igjen. Ikke bekymre deg for de mer spesifikke detaljene for øyeblikket. Du vil ta vare på det senere.
   • Ikke bruk svart for konturer, da det vil forurense andre farger.
   • Tegn vertikale og horisontale konstruksjonslinjer langs symmetriaksene i store former for å dele dem slik at farger kan plasseres riktig og uskarpe
   • Spor de dristige pastellkonturene for maksimal presisjon.

4. 
   

   
   Fremgang til forgrunnen. Når du tegner med pasteller, anbefales det å flytte fra bakgrunnen til de nærmeste objektene. På denne måten vil du alltid tegne objektenes konturer over bunnen, noe som vil gi deg maksimal presisjon. Fargelegg bakgrunnen og forgrunnen og bland fargene med fingrene eller papirhåndklærne.
   • Påfør tykke lag på bunnen. For å gjøre dette, fargelegg områdene det gjelder ved å utøve et middels trykk på pastellfettet. Hvis du vil tegne over disse lagene, trykker du hardere.
   • Bruk harde pasteller til å fargelegge bakgrunnen og nederste lag og mykere pasteller for å tegne forgrunnen og topplagene.

5. 
   

   
   Fargelegg gjenstandene. Fyll dem med et første lag med farger. Et viktig trinn i tegning med pasteller er påføringen av en farget base. Hvis du for eksempel tegner en pære, tegner omrisset i medium grønt og farger den med den samme grønne tonen. Trykk alltid hardt nok når du bruker den fargede basen.
   • Hold fargene mer intense (i tilfelle pære, mørkere grønn eller klar) for fremtiden.
   • Bland konturene av formen med et verktøy designet for dette formålet for å blande perfekt inn i den fargede delen.

6. 
   

   
   Legg til farger. Påfør et andre lag. Etter å ha laget den fargede basen, begynn å tegne detaljer og legge til farger. Hvis du tegner en pære, kan du bruke lysegrønn på den ene siden og mørkegrønn på den andre, over den medium grønne basen. Trykk hardere når du bruker dette andre laget.
   • Bland pastellene med en finger eller et papirhåndkle.
   • Bruk konstruksjonsfunksjonene dine til å skille de forskjellige fargene og uskarpe dem til nivået der de møtes slik at de smelter sammen.

7. 
   

   
   Gjør graderinger. De vil gi flyt til tegningen din. Når du bruker denne teknikken, start alltid med den mørkeste fargen. Trykk godt med pastellen og reduser trykket sakte mens du beveger deg i en bestemt retning. Når du er ferdig, bruker du en andre farge som begynner på kanten av den lyseste siden av forrige farge. Gni forsiktig den delen der de to fargene møtes med en klatt eller fingrene dine, slik at de smelter sammen og danner en gradient.
   • Du kan dyppe en bomullspinne i babyolje og dra den på tegningen for å forringe farger uten å bruke fingrene.
   • Bruk falmende verktøy som klatter eller blyantklatter for maksimal kontroll og nøyaktighet. Disse varene er perfekte for ødeleggende små områder.
   • Når du slører pasteller, kan du beskrive sirkulære bevegelser for forskjellige effekter.

8. 
   

   
   Legg til lag. Fortsett å fargelegge formene og legge over farger ved å bruke så mange forskjellige teknikker som mulig. Bruk for eksempel mørkeblå over lyseblå for å representere en sølepytt. Skrap det øvre laget noen steder for å avsløre det nedenfor for å imitere vann.
   • Ikke bruk for mye farge for raskt, da de kan se skitne ut. Vis tilbakeholdenhet. Når du liker et bilde, ikke legg til noe annet.
   • Overlegg pasteller mer og mer ømme for å kunne falme lettere.
   • Bruk harde pasteller til å tegne fine og presise detaljer som stammen av en pære eller bladene på et tre.

9. 
   

   
   Tren deg selv. Fortsett å trene og ta deg god tid. Du kommer ikke til å gjøre et perfekt arbeid første gang. Fortsett å jobbe med forskjellige former, bilder, farger og ures. Husk at dette er ditt første forsøk, og du trenger litt øvelse for å få gjort noe.
   • Prøv å tegne forskjellige objekter og scener for å forbedre teknikken din.
   • Kjøp flere typer oljepastell og prøv originale blandinger av konsistenser og farger.

10. 
    

    
    Fest tegningen. Når du er ferdig, kan du bruke et fikseringsmiddel for fete pasteller. Spray den med lett trykk og arbeid i et godt ventilert område. La det tørke i omtrent ti minutter før du rammer inn tegningen eller lar den ligge som den er. Hvis du rammer inn den, bruk en passepartout som er tykk nok til å holde arbeidet ca 5 mm fra glasset for å unngå å spre pastellene.
    • For maksimal beskyttelse, legg designet på et trepanel før du rammer inn det.

Metode 3 Lær avanserte teknikker

1. 
   

   
   Overleggsfarger. Dette vil bringe dynamikken til komposisjonen. Begynn med å bruke en farget base ved å trykke fast. Bruk en andre farge over den første ved hjelp av den flate siden av pastellen. Hvis du for eksempel tegner en sol, kan du begynne med å tegne en vanlig gul skive og deretter bruke rød over halvparten eller hele overflaten for å få en fin rødoransje blanding.
   • Forsøk å trykke hardere eller hardere når du legger til farger og observer effektene som blir produsert. Trykk for eksempel lett når du lager baselaget til å være lysegult og deretter påføre forskjellige røde og oransje lag for å få forskjellige nyanser.

2. 
   

   
   Skrap pasteller. Legg over to tykke lag i forskjellige farger. Bruk et verktøy som en malingskniv, kam eller nål for å skrape av det øverste laget, slik at du kan se det under. Denne teknikken fungerer best når den øvre fargen er mørk, for eksempel svart eller mørk grå.
   • Bruk denne metoden for å legge til fine linjer i komposisjonen. Hvis du for eksempel tegnet en pære med mørkegrønn på overflaten, kan du skrape den for å avsløre lysere grønt nedenfor.
   • Prøv forskjellige verktøy som binders eller tannpirkere for å få forskjellige graveringseffekter.
   • Legg over tre eller fire farger for å avsløre mer når du klør dem.

3. 
   

   
   Lag en sjablong. Det vil tillate deg å tegne tykke konturer. Tegn en form som en blomst på papir. Klipp den ut og sett sjablongen på din støtte. Følg innsiden av kantene på den utskårne delen med en fet pastell for å få tykke konturer. Du kan også legge utskåret form på pastellpapiret og følge konturene med en pastell for å lage en omvendt sjablong.
   • Hvis du bruker en omvendt sjablong, kan du blande kantene på linjene dine med fingrene fra utsiden til innsiden for å myke dem og få mer subtile toner.

4. 
   

   
   Tegn konturer med blyant. Bruk en lys fargeblyant eller lys pastell til å avgrense formene på komposisjonen. Når du mestrer falming og overlegg av farger, tegner du bilder for å øve. Begynn med å spore konturer av enkle former som en sol, et tre eller et eple. For din første prøve, bruk en blyant. Når du har mer erfaring, kan du spore konturene med en fet pastell. Trykk lett og bruk spissen og ikke den flate siden av pastellen.
   • Del komplekse bilder i enkle former som firkanter, trekanter og sirkler.
   • Tegn aldri konturer i svart, da du vil forurense fargene du bruker på dem.