Innhold

• stadier
• Metode 1 Inspirer kreativitet
• Metode 2 Vær hans egen muse

I denne artikkelen: Inspirerende kreativitetBee ens egen muse5 Referanser

Musene var opprinnelig gudinner som diktere ba om hjelp til å inspirere. Moderne muses trenger ikke lenger være fantastiske gudinner (det hjelper uansett), men de har alltid det umiskjennelige fakultetet til å være en kilde til kreativitet for å inspirere nesten alt kunstnerens arbeid. Gjør kreativitet og åpenhet til dine essensielle verdier hvis du vil være en muse.

stadier

Metode 1 Inspirer kreativitet

1. 
   

   
   Hyppige artister. Alle kunstnere trenger ikke en muse, men mange malere, fotografer, forfattere, manusforfattere og koreografer gjennom tidene har funnet sin inspirasjon gjennom en bestemt person, som ofte var kunstner selv. Du kan ende opp med å bli noens muse, enten du driver med kunst eller ikke, og hvis forholdskretsen din for det meste består av forskjellige skapere. Vet hvor forfattere, artister og musikere i ditt område er, dra dit ofte og bli en vanlig besøkende.
   • Lacressor Edie Sedgwick tilbrakte for eksempel mye tid i Andy Warhols verksted, The Factory, og de ble venner. Warhol var så imponert over sin skjønnhet og nærvær at han skapte en serie filmer til ære for ham og gjorde ham til sitt personlige idol.

2. 
   

   
   
   
   Har originale diskusjonsemner. Selv om det er eksempler på museer der den eneste skjønnheten har vært en inspirasjonskilde, er for eksempel jenta med den anonyme Vermeren-perlen, muses ofte like kreative som kunstnerne de inspirerer. En muse er noen som også stimulerer en kunstners intellekt til å foreslå kreative ideer som andre ikke virkelig ville forstå. Du bør oppmuntre kunstneren til å utforske kunsten sin i dybden og ikke beholde den hvis du vil være en muse. Ingen diskusjonsemner bør utelukkes.
   • John Lennon og Yoko Ono ble inspirert av hverandre fordi de hadde samme intellektuelle lengde. De hadde de samme politiske målene og begge trodde at kunst var den beste måten å nå mennesker og forandre verden. Deres romantiske forhold har også tilbudt verden en musikk og visuell kunst blant de mest innovative i sin tid.

3. 
   

   
   
   
   Ikke begrens deg selv. Regler, begrensninger og sosiale normer kan være kvelende for kreativitet. Det er umulig å ha en original tanke hvis du ikke presser grensene. En muse hjelper kunstneren til å tenke utover standardene i hverdagen. Når en kunstner er i selskap med musen sin, blir sosiale forpliktelser og økonomiske begrensninger opphevet, fordi det som virkelig betyr noe er å skape noe nytt. Hjelp kunstneren med å lette den overveldende belastningen av hans menneskelige tilstand og utforske andre dimensjoner med ham, hvis du vil ha en musestatus.
   • Mange museser gjennom historien har hatt en fri og bekymringsfri ånd som har betatt de rundt seg. Dette var tilfellet med Patti Smith og Robert Mapplethorpe, et annet musepar som bodde i det livlige New York på 1970-tallet. Smiths musikk og Mapplethorpes fotografering forandret datidens kulturlandskap radikalt.

4. 
   

   
   Vær sensuell. Selv om hvem som helst kan være en inspirasjon, er den klassiske musen et vakkert, sensuelt, feminint sinn utstyrt med en umettelig seksuell appetitt. Seksuell lyst kan bidra til å stimulere til kreativitet fordi det reduserer hemninger og belaster kroppen og hjernen med erotisk energi. Fra Gala og Salvador Dali til Jane Birkin og Serge Gainsbourg har utallige muser brukt sin seksualitet for å skremme artister og inspirere noen av de beste verkene deres. I mange tilfeller er musen mye yngre enn artisten som inspirerer.

5. 
   

   
   Ha en original stil. Du kan være en muse uten å ha en perfekt kropp og et pent ansikt. Dra nytte av det, uansett hva som gjør deg annerledes. Jakten til en kunstner er å skape noe som verden aldri har sett, noe dypt originalt. Musen til en kunstner er ikke bare en modell eller en vakker kvinne, men en ekte kilde til energi og liv. De mange musene til Pablo Picasso, for eksempel Dora Maar og Maria Theresa Walter, lot henne få en annen visjon av menneskekroppen og dele den med verden.

6. 
   

   
   Vær din egen kunstner. Skaper du noe, vet du hva det vil si å bruke en idé eller følelse og uttrykke det gjennom maleri, ord, dans eller hva som helst. Du forstår tomheten i et inspirasjonsnedbrytning og lettelsen som oppstår når den forsvinner, og du kan igjen skape gjennom en ekstern inspirasjonskilde. Når kreative oppturer og nedturer er kjent for deg, kan du også hjelpe en kunstner som sliter med dette problemet.
   • Den berømte musen til August Rodin, skulptøren Camille Claudel, inspirerte kunstneren med sine mest gjennomførte og berømte verk. Camilles nærvær nærte Rodins inspirasjon, som dessverre ikke gikk så bra til Camille, som ikke hadde samme suksess som kjæresten.

Metode 2 Vær hans egen muse

1. 
   

   
   Slipp løs fantasien din. Hvis det å ha en muse kan gi ny drivkraft til kreativiteten, bør kunsten ikke utelukkende avhenge av andres innflytelse. Du kan være din egen inspirasjonskilde hvis du untraliserer fantasien. Hvilke kreative ideer kan du finne bare ved å undersøke avgrunnen i ditt eget sinn? Gjør mentale øvelser som kan hjelpe deg å slippe løs kreativiteten.
   • Legg livet på hodet og prøv noe helt nytt hvis du savner inspirasjon. Ta dansekurs eller bruk litt tid på å male eller fotografere. Å uttrykke deg på en annen måte kan noen ganger vekke ny kreativitet.

2. 
   

   
   Forfølg originale ideer. Modell din kunst rundt dine mest originale ideer, i stedet for å følge en strøm av tanker eller dømme og avvise dem. Ikke føl deg forpliktet til å følge mønstrene påført av samfunnet eller miljøet du ble født i. Følg alle ideene dine, også de som ser mindre bra ut, for å se hvor de leder deg. Vær din egen muse, la deg bli styrt av de merkeligste konsepter som kommer din vei.

3. 
   

   
   Legg mer dybde i analysen av følelsene dine. Det er lett å blokkere kreativiteten vår ved å nekte å la oss bli overveldet av følelsene våre. Men de beste kunstneriske verkene er fulle av følelser. Å utsette sjelen din lar deg nå publikum på en ny og kreativ måte. I stedet for å prøve å temperere følelsene dine for å bedre styre dem, tillater deg selv å leve dem fullt ut. Prøv å lage kunst når du er under påvirkning av en sterk følelse og se hvordan din fortvilelse, sinne eller glede kan påvirke arbeidet ditt.

4. 
   

   
   Ha en frigjort livsstil. Du vil være mer kreativ hvis du tenker utenfor boksen. Når finner du tiden til å fritt uttrykke kreativiteten din hvis du står til faste tider og hvis de fleste av dagene dine er forutsigbare nok? Gi deg selv flere muligheter til å føle kreativ energi uhemmet i stedet for å hele tiden følge regler.
   • Vurder å droppe en rutinemessig jobb med kontortid og finne noe som gjør at du kan ha mer fleksibilitet hvis du ikke trenger mye penger.
   • Hyppige mennesker som setter pris på kreativitet som deg, slik at du ikke har inntrykk av å komme på villspor ved å adoptere en livsstil utenfor de sosiale normene.

5. 
   

   
   Tolke drømmene dine. Tar du hensyn til drømmene dine? Du kan ikke kontrollere dem (med mindre du er en klar drømmer), men du kan utnytte de rare og unike områdene i hjernen din ved å være mer oppmerksom på nattlige scenarier.
   • Prøv å skrive ned drømmene dine så snart du våkner. Når du gjør det, vil du huske det bedre og kunne bruke det som et materiale for kunsten din.
   • Koble sammen det som skjer i drømmene dine og opplevelsene og følelsene dine i det virkelige liv, og se hva du kan lære av drømmene dine.

6. 
   

   
   Bruk opplevelsene dine til å skape. Forholdene dine, vanene dine, møtene dine, reaksjonene og observasjonene dine kan vises i kunstneriske verk. Finn originale elementer i hverdagen din. Utforsk minnene dine og fortiden din, din personlighet og dine preferanser og la deg inspirere av din egen forestilling om verden. Det er ikke en person i universet som ser ut som deg. Utnytt det som gjør deg til en unik person og vær din egen muse.